Anri Sala

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Galerie Chantal Crousel is pleased to present the fifth solo exhibition by Anri Sala. For this exhibition, visitors will be invited to enter the gallery from 5, rue de Saintonge, 75003.

The artist will present two new films, as well as a series of drawings and sculptures.

Each work explores in its own way and with the means of its medium, the impact of a singular action –i.e a manipulation– on an existing situation, composition or object.

Sala’s film If and Only If (2018) will be projected in the main space of the gallery.

Based on Igor Stravinsky’s Elegy for Solo Viola, it charts the journey of a snail gradually travelling the full length of a viola bow. The snail’s location and pace compel the viola player to compose with it, resulting in a tactile interaction between the renowned violist Gérard Caussé and the garden snail.

Sala’s latest film Slip of the Line (2018) oscillates between the magic of work and the work of magic. Located in a glass manufacture, the film follows the transition of the amorphous matter from its molten state to a wine glass. The meticulous choreography of their interrelated actions grants the craftsmen’s labour an hypnotic allure. As the making of the glasses takes us through the different stages of their fabrication, the customary production cycle is hijacked by an unusual slip: the intervention of a magician who bends the wine glasses, bestowing upon the assembly line the traits of an enchanted realm.

Three unique glass objects – Resting Spells (2018) – absorbed by the magic intervention thus taken away from the production process, will be exhibited by the entrance of the gallery, as frozen witnesses of this singular action.

A series of works on paper Untitled (Maps/Species) (2018) will be on display in the adjacent wooden floor room, showing manipulated maps of countries and geopolitical territories. These mutated representations of land mass fit the boundaries of the found XVIII century etchings of biological species, whose shapes were often constrained within the arbitrary frame in order to facilitate classification.

Born in 1974 in Tirana, Albania.

Lives and works in Berlin, Germany.

Anri Sala’s early videos and films mined his personal experience to reflect on the social and political change taking place in his native Albania. Sala has attached a growing importance to sound, creating remarkable works in which he recasts sound’s relationship to the image. Linked to this development is Sala’s long-standing interest in performance, and particularly musical performance.

Recent shows include Kaldor Public Art Projects in Sydney, Australia (2017); Tamayo Museum in Mexico (2017); the 57th Venice Biennale - Arsenale, Venice, Italy (2017); New Museum, New York, USA (2016); Haus der Kunst, Munich, Germany (2014); Baltimore Museum of Art, Baltimore, USA (2014); The Helena Rubinstein Pavillon for Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel (2014); Palazzo Grassi Teatrino, Venice, Italy (2013); CAC Malaga, Malaga, Spain (2013); French Pavilion, 55th Venice Biennale, Venice, Italy (2013); Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris, France (2012); National Museum of Art, Osaka, Japan (2011); Museum of Contemporary Art North Miami, USA (2008); De Pont museum of contemporary art, Tilburg, Netherlands (2008); XXVe Biennale d’art contemporain, Sao Paulo, Brazil (2002).

His work will be shown in two upcoming solo exhibitions at the Garage, Moscow, Russia in September 2018 and at the Castello di Rivoli Turin, Italy in January 2019.

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La Galerie Chantal Crousel est heureuse de présenter la cinquième exposition personnelle d’Anri Sala, qui se déroulera du lundi 15 octobre au samedi 24 novembre. Pour cette exposition, les visiteurs seront invités à entrer dans la galerie par le 5 de la rue de Saintonge, 75003 Paris.

L’artiste y présentera deux nouveaux films, ainsi qu’une série de dessins et de sculptures.

Chaque œuvre explore, à sa façon et avec les possibilités qu’offre son matériau, l’impact d’une action singulière – à savoir une manipulation – sur une situation, une composition ou un objet préexistant.

If and Only If, film d’Anri Sala de 2018, sera projeté dans l’espace principal de la galerie. Basé sur l’Elégie pour Alto seul de Stravinsky, il suit le déplacement d’un escargot sur toute la longueur de l’archet de l’alto. La position de l’escargot et son rythme de progression contraignent l’interprète à composer avec lui. Il en résulte une interaction tactile entre le célèbre altiste Gérard Caussé et l’escargot.

Slip of the Line (2018), dernier film en date d’Anri Sala, oscille entre magie de l’œuvre et œuvre de la magie. Il se déroule dans une verrerie et suit la progression de la matière brute en fusion jusqu’au stade final du verre de vin. La chorégraphie minutieuse de leurs actions combinées confère au travail des artisans un attrait hypnotique. Alors que nous suivons les différentes étapes du processus de fabrication, ce dernier se trouve détourné par un glisse-ment inhabituel : l’intervention d’un magicien qui courbe les verres de vin, conférant à la ligne d’assemblage des allures de royaume enchanté.

Fruits de cette intervention magique, trois pièces uniques en verre – Resting Spells (2018) – ont été extraites du processus de production et seront exposées à l’entrée de la galerie, témoins figés de cette action singulière.

Une série d’œuvres sur papier, Untitled (Maps/Species) (2018), sera présentée dans la salle sur parquet adjacente. Elles montrent des cartes de pays et de territoires géopolitiques totalement redessinées : les continents suivent les contours de gravures du XVIIIe siècle représentant des espèces biologiques, dont les formes étaient souvent contraintes à l'intérieur d'un cadre arbitraire pour en faciliter la classification.

Né 1974 à Tirana, Albanie.

Vit et travaille à Berlin, en Allemagne.

Les premières vidéos et films d’Anri Sala exploitent sa propre expérience dans le but de penser autrement le changement social et politique ayant eu lieu en Albanie, son pays natal. Sala attache une importance croissante au son, créant ainsi des œuvres remarquables dans lesquelles le son trouve une nouvelle relation à l’image. Lié à ce développement, apparaît un intérêt profond pour la performance, et plus particulièrement la performance musicale.

Ses dernières expositions personnnelles : Kaldor Public Art Projects in Sydney, Australie (2017) ; Tamayo Museum, Mexique (2017) ; 57ème Edition de la Biennale de Venice - Arsenale, Venise, Italie (2017) ; New Museum, New York, USA (2016); Haus der Kunst, Munich, Germany (2014) ; Baltimore Museum of Art, Baltimore, USA (2014) ; The Helena Rubinstein Pavillon for Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv, Israel (2014) ; Palazzo Grassi Teatrino, Venice, Italy (2013) ; CAC Malaga, Malaga, Spain (2013) ; French Pavilion, 55th Venice Biennale, Venice, Italy (2013) ; Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, Paris, France (2012) ; National Museum of Art, Osaka, Japan (2011) ; Anri Sala: Purchase Not By Moonlight, Museum of Contemporary Art North Miami, USA (2008) ; De Pont museum of contemporary art, Tilburg, Netherlands (2008) ; XXVe Biennale d’art contemporain, Sao Paulo, Brazil (2002).

En septembre 2018, son travail sera présenté lors de deux exposition personnelles au Garage à Moscou, Russie, puis au Castello di Rivoli à Turin, Italie en janvier 2019.