Haegue Yang

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Galerie Chantal Crousel is pleased to present Haegue Yang’s third solo exhibition, Quasi-ESP, after Ajar (2012, La Douane) and Ovals and Circles (2013).

ESP (extrasensory perception, also known as sixth sense or second sight) refers to the sensing of information by means outside of one’s normal sensory capability and includes psychic abilities such as intuition and telepathy. Similarly, “extrasensorial perception” signifies Yang’s continuous endeavor to unlearn and dismantle, exploring how a deliberate lack of proof offers the most constructive form of self-challenge and communication for humankind in nature.

Quasi-ESP evolved around aspects of our immanent environment, a hybrid of the natural and the technological as well as whatever else can be counted as belonging within. Taking as starting points two groups of works, the Lacquer Paintings and the Hardware Store Collages (ongoing since 1994), Yang attempts to implant a hybrid or an oscillating view between seemingly different phenomena in Quasi-ESP. While both groups have been steady studio practices, Quasi-ESP demonstrates their renewed state through a change of materiality and a shift from the topics they are usually associated with.

The Lacquer Paintings series curiously echoes the natural patterns used for Hardware Store Collages. Collected from different locations such as Mexico City and her Berlin studio garden and around it, vegetation is sealed under layers of lacquer and then air-dried outside so that natural influences, such as dirt, dust, rain drops and insects are imprinted onto the slow-drying surface. In contrast to previous Lacquer Paintings with paper collages, the current ones have a deliberate reference to botanical studies.

Unlike the previous Hardware Store Collages that contained items from regular hardware shop catalogs, the new production from 2017 holds motifs from digital electronics stores catalogs. Cutouts of flat TV screens placed in a circle and S-shape contain natural flower images boasting about the crystalline resolution of the devices. Meanwhile, drones, headphones, and cameras hint at how they play with us on a daily basis. Nevertheless, when it comes to composing and selecting patterns in this collage series, DIY remains the guiding principle.

Supported by these two axes of image-based work, the freestanding and suspended sculptures inhabit the gallery space. Known as The Intermediates (ongoing since 2015), they were originally drawn out from a rather common juxtaposition of modern versus folk. With each seminal stem generating a critical reading of contemporary duality or complexity, the sculptures have now lost their volume and become less anthropomorphic. Suspended and draping down from the ceiling, some have even evolved into creatures with tentacles, building an environment of an urban jungle. The freestanding pieces are in fact nothing but spheres carrying something incongruent. Swaying Television Ball (2017) carries a two-sided screen, with a frozen imagery of electronics devices and lenticular foil. Adorned with numerous industrial vents all around, Psychic Turbine Vent Ball (2017) appears to be hysterically hyperventilating.

Faceted Dancing Mask (2017) is a sculpture that continues from a work cycle frequently nicknamed ‘Furniture Sculptures’ and originates from the artist’s interest in domesticity, previously often manifested as shaped walls with tri- or angular cuts intended to articulate and filter both space and views. The front side is covered with lenticular foil; the other side remains unclad. Pierced by light, a suggestive face hidden in Faceted Dancing Mask emerges from a shimmering geometry. With attached handles and casters that imply a ‘dance,’ the artist’s exploration of domesticity takes a step beyond the shift from wall to object. As a stage prop or movable backdrop, Faceted Dancing Mask becomes a three-dimensional object of exuberance.

Yang has continuously attempted deviations within her existing cycle of works, and they have been significant in injecting a decisive sense of willful inconsistency into the accumulation of her own logic. Quasi-ESP presents a unique set up for deviations born out of active self-negation. According to Yang, deviations contribute to a valuable level of maturity, characterized by rebellion against her own establishment of existing logics and purposes. Leaning on her willful whim and inconsistency, pseudoscience is another part of Yang’s corpus of work.

Quasi-ESP is a schematic diversion of Yang’s oeuvre. Like a talisman, it interlaces visual contexts that are simultaneously recognizable and unintelligible.

Haegue Yang’s (b. 1971 Seoul, South Korea) notable exhibitions include Silo of Silence – Clicked Core, KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin, Germany (2017); Lingering Nous, Centre Pompidou, Paris, France (2016); An Opaque Wind Park in Six Folds, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal (2016); Come Shower or Shine, It Is Equally Blissful, Ullens Center for Contemporary Art, Beijing, China (2015); Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea (2015); Family of Equivocations, Aubette 1928 and Museum of Modern and Contemporary Art, Strasbourg, France (2013); Der Öffentlichkeit – von den Freunden Haus der Kunst, Haus der Kunst, Munich, Germany (2012); Arrivals, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Austria (2011); Voice and Wind, New Museum, New York, United States (2010); and Asymmetric Equality, Redcat, Los Angeles, United States (2008).

She also participated in the 13th Lyon Biennale, Lyon, France (2015); the Sharjah Biennial 12, Sharjah, UAE (2015); Documenta (13), Kassel, Germany (2012) and the 53rd Venice Biennale, Venice, Italy (2009) and will participate in the 21st Biennale of Sydney in March 2018 and the 10th edition of the Liverpool Biennial in July 2018.

Her works have been acquired by numerous institutions, including Centre Pompidou, Paris, France; the Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, United States; Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul, South Korea; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, United States; Museum Ludwig, Cologne, Germany; Museum of Modern Art, New York, USA; M+, Hong Kong, China; National Museum of Modern and Contemporary Art, South Korea; and The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, United States.

Haegue Yang has been awarded the Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig’s Wolfgang Hahn Prize in 2018.

Following Quasi-ESP, her first mid-career survey exhibition at Museum Ludwig, Cologne is planned for April 2018 and another extensive survey show will open in May 2019 in the United States, before its tour across North America.

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La Galerie Chantal Crousel a le plaisir de présenter la troisième exposition personnelle de Haegue Yang, après Ajar (2012, La Douane) et Ovals and Circles (2013).

ESP (perception extrasensorielle* aussi connue sous le nom de sixième sens ou seconde vue) fait référence à la perception d’informations excédant la capacité perceptive standard et aux aptitudes psychiques telles que la prémonition et la télépathie. De la même manière, la « perception extrasensorielle » dénote l’effort constant de Haegue Yang à désapprendre, démanteler et explorer la manière dont l’absence délibérée de preuve s’avère être un moyen constructif de communication, ainsi qu’un défi personnel pour l’humanité dans la nature.

Quasi-ESP fait ici référence à l’hybridation entre le naturel et le technologique, et à toutes choses qui peuvent y trouver leur place, dont les aspects immanents de notre environnement. Dans Quasi-ESP, Yang prend comme point de départ deux séries d’œuvres, les Lacquer Paintings et les Hardware Store Collages (séries commencées en 1994), et tente d’appliquer une vision hybride ou oscillatoire à des phénomènes d’apparences différentes. Bien que ces deux séries soient au cœur de sa pratique artistique, les œuvres de Quasi-ESP évoquent l’idée du renouvellement dû au changement de matérialité et au glissement opéré dans les sujets auxquels ils sont habituellement associés.

La série des Lacquer Paintings fait curieusement écho aux motifs figuratifs utilisés dans les Hardware Store Collages. Accumulée dans divers lieux comme Mexico City ainsi que dans son jardin-atelier à Berlin et ses alentours, la végétation est scellée par des couches de laque, séchées en plein air et laissant les influences de la nature libres. Terre, poussière, gouttes de pluie et insectes marquent de leur empreinte la surface au lent temps de séchage. À la différence des précédentes Lacquer Paintings réalisées avec des collages, les œuvres actuelles constituent une référence assumée aux études botaniques.

Contrairement aux premiers Hardware Store Collages qui contenaient des motifs issus de catalogues de quincaillerie, les nouvelles productions de 2017 présentent des figures empruntées aux catalogues de magasins d’électronique numérique. Des découpages de télévisions à écran plat disposés en cercle et en « S » donnent à voir des images de fleurs naturelles, vantant la résolution cristalline des appareils. Dans le même temps, drones, écouteurs et caméras font allusion à la manière à laquelle ils côtoient notre quotidien. Néanmoins, lorsqu’il s’agit de composer et de sélectionner des motifs dans ces séries de collages, le bricolage reste le maître mot.

Soutenues par ces deux axes fondés sur l’image, des sculptures au sol et suspendues habitent l’espace de la galerie. Connues sous le titre de The Intermediates (série commencée en 2015), elles sont, à l’origine, le produit de la juxtaposition plutôt commune du moderne et du populaire. Alors que leur genèse engendre une lecture critique de la dualité ou complexité contemporaine, ces sculptures ont maintenant perdu de leur volume et sont devenues moins anthropomorphiques. Pendues au plafond, certaines d’entre elles ont même évolué pour devenir des créatures tentaculaires, construisant ainsi une jungle urbaine.

Les pièces au sol ne sont rien d’autre que des sphères accueillant des éléments discordants. Swaying Television Ball (2017) comprend un écran à deux faces présentant des collages d’images figées de matériel électronique et de feuille lenticulaire. Ornée de nombreuses têtes d’aération industrielles sur toute sa surface, Psychic Turbine Vent Ball (2017) semble hyperventiler de manière hystérique.

Faceted Dancing Mask (2017) est une sculpture appartenant au cycle d’œuvres fréquemment surnommé « sculpture mobilier ». Elle prend son origine dans la vie domestique, un sujet qu’affectionne tout particulièrement l’artiste et qui se manifestait auparavant sous la forme de murs percés de formes triangulaires et angulaires. Ces ouvertures articulaient et filtraient à la fois l’espace et le regard. Dans Faceted Dancing Mask, la face principale est recouverte d’une feuille lenticulaire, l’autre reste nue. Troué par la lumière, un visage suggestif émerge dans cette géométrie dansante. Munie de poignées et de roulettes invitant à la danse, l’exploration de la vie domestique par l’artiste s’étend au-delà du simple passage de mur à objet. Accessoire de scène ou de fond mobile, Faceted Dancing Mask devient un objet tridimensionnel matérialisant l’exubérance.

En déviant de son cycle de travail original, Haegue Yang produit des détournements au sein même de sa pratique et injecte à l’accumulation de ses propres logiques, un sentiment d’incohérence et d’obstination. Quasi-ESP présente une installation originale pour des détournements issus d’une autonégation active. Selon Yang, ces déviations sont le reflet d’une maturité certaine et affirment sa volonté à se rebeller contre ses propres protocoles basés sur la logique et les objectifs. S’appuyant sur ces bouleversements volontaires et son inconstance, la pseudoscience constitue une autre partie du corpus de l’artiste.

Quasi-ESP est un détournement schématique de l’œuvre de Haegue Yang. À la manière d’un talisman, l’exposition entrecroise les contextes visuels devenant simultanément reconnaissables et inintelligibles.

* ou extrasensory perception en anglais

Les expositions majeures de Haegue Yang (née en 1971 à Séoul, Corée du Sud) incluent Silo of Silence – Clicked Core, KINDL – Centre for Contemporary Art, Berlin, Germany (2017) ; Lingering Nous, au Centre Pompidou, Paris, France (2016) ; An Opaque Wind Park in Six Folds, Serralves Museum of Contemporary Art, Porto, Portugal (2016) ; Come Shower or Shine, It is Equally Blissful, Ullens Center for Contemporary Art, Pékin, Chine (2015) ; Shooting the Elephant 象 Thinking the Elephant, Leeum, Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud (2015) ; Family of Equivocations, Aubette 1928 et Musée d’art contemporain de Strasbourg, France (2013) ; Der Öffentlichkeit – von den Freunden Haus der Kunst, Haus der Kunst, Munich, Allemagne (2012) ; Arrivals, Kunsthaus Bregenz, Bregenz, Autriche (2011) ; Voice and Wind, New Museum, New York, États-Unis (2010) ; et Asymmetric Equality, Redcat, Los Angeles, États-Unis (2008).

Elle a également participé à la 13ème Biennale de Lyon en 2015 ; la 12ème Biennale de Sharjah, Sharjah, Émirats arabes unis (2015) ; Documenta (13), Kassel, Allemagne (2012) et la 53ème Biennale de Venise, Italie (2009) et participera à la 21ème Biennale de Sydney en mars 2018 ainsi qu’à la 10ème édition de la Biennale de Liverpool en juillet 2018.

Ses œuvres ont fait l’objet d’acquisitions par de nombreuses institutions, parmi lesquelles le Centre Pompidou, Paris, France ; le Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, États-Unis ; Leeum, Samsung Museum of Art, Séoul, Corée du Sud ; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, États-Unis ; Museum Ludwig, Cologne, Allemagne ; Museum of Modern Art, New York, États-Unis; M+, Hong Kong, Chine ; National Museum of Modern and Contemporary Art, Séoul, Corée du Sud ; et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, États-Unis.

Haegue Yang a reçu le Prix Wolfgang Hahn 2018, décerné par le Museum Ludwig de Cologne.

Faisant suite à Quasi-ESP, sa première exposition rétrospective se tiendra également au Museum Ludwig en avril 2018. Une autre vaste rétrospective s’ouvrira en mai 2019 aux États-Unis avant de tourner en Amérique du Nord.