Katinka Bock

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Using simple, natural fabrics, everyday articles and objets trouvés, Katinka Bock creates threedimensional objects and expansive, spatial installations, whose abstracted overall form and appearance reflect realistic situations and repeatedly allude to the human figure. Alongside this conscious use of elementary materials as indirect attributes of classical culture, a major role in Bock’s works is accorded equally to an ongoing inquiry into issues of space and to the workings of time.

Frequently the artist develops her work in situ – integrating both the exhibition space itself and local or historically immanent, inherent events, thus setting in motion tension-ridden interactions and dialogues and defining new spatial areas. Her foremost concern is to point out and hence question societal developments and contradictions, without however submitting these to a critique. In the current solo exhibition, her third at Meyer Riegger, Katinka Bock’s focus is on her sculptural works, which encompass a broad spectrum of definitions of what constitutes sculpture: with works of diverse volume and dimensions, some fully visible, some concealed and hidden, some free-standing, others lying or hanging, she plays through a variety of positionings, so enabling connections to emerge between inside and outside, the visible and the invisible, the natural and the artificial, the manipulable and the given.

This becomes clear not only through fully visible wall openings, but is reflected also in the objects concealed within some ceramics or in their vessel-like forms, which – in a manner reminiscent of Wilhelm Lehmbruck – derive their inspiration from the human neck as a natural and essential connecting limb. Here too, Katinka Bock’s constant reference to organic forms and corporeality is in evidence. Her current interest in cacti developed in the context of a journey to Mexico, while the fish forms derive from an objet trouvé discovered in Switzerland.

An equally important component of Katinka Bock’s installations are the wide variety of surface structures that can be found throughout her oeuvre – the imprints left by diverse materials, partly by her own works, partly by the human body. The monotype resulting from a printing machine specially made of ceramics or the recurring photo shadows of other sculptures on the fabrics she uses underscore her especial interest in human interventions in certain processes but also in those that lie beyond her control.

This is taken up in the title of the exhibition, “Smog”, which is here not an oblique reference to the emission problems of modern society but primarily to the shaded surfaces of Bock’s bronze casts. The casters and the artist use the word as an unofficial term for this colouring, which, although it consists of particles, i.e. of matter, is elusive and always different in its end-result. These intended but never controllable imponderabilities manifest and unfold their own, enduring poetry.

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Mit einfachen, natürlichen Stoffen sowie alltäglichen Gegenständen und Fundstücken schafft Katinka Bock dreidimensionale Objekte und raumgreifende Installationen, deren abstrahiertes Gesamtbild realistische Situationen widerspiegelt und immer wieder Bezug auf die menschliche Figur nimmt.

Neben der bewussten Verwendung elementarer Materialien als indirekte Attribute der klassischen Kultur, spielen in Bocks Arbeiten ebenso die Auseinandersetzung mit dem Raum als auch zeitliche Prozesse eine wesentliche Rolle.

Die Künstlerin entwickelt ihre Arbeit häufig in situ – der Ausstellungsraum sowie lokale, aber auch historisch-immanente Begebenheiten werden integriert, wodurch spannungsgeladene Interaktionen und Dialoge entstehen und neue Räume definiert werden. Im Vordergrund steht für sie hierbei, gesellschaftliche Entwicklungen und Widersprüche aufzuzeigen und somit zu hinterfragen, ohne diese jedoch zu kritisieren.

In ihrer aktuellen/dritten Einzelausstellung bei Meyer Riegger liegt Katinka Bocks Fokus auf ihrem bildhauerischen Werk, das ein breites Spektrum an skulpturalen Definitionen beinhaltet: Mit Plastiken verschiedener Volumina, ganz offensichtlichen und versteckten sowie stehenden, liegenden und hängenden Arbeiten spielt sie diverse Positionierungen durch und lässt dadurch Verbindungen von Innen und Außen, Sichtbarem und Unsichtbarem, Natürlichem und Künstlichem, Steuerbarem und Gegebenem entstehen.

Dies wird nicht nur durch offensichtliche Wanddurchbrüche deutlich, sondern spiegelt sich auch in versteckten Objekten innerhalb einiger Keramiken oder in ihren gefäßartigen Formen wider, die – ähnlich wie bei Wilhelm Lehmbruck - an den menschlichen Hals als natürliches, essentielles Verbindungsglied angelehnt sind. Nicht nur hier offenbart sich einmal mehr Katinka Bocks stetiger Bezug auf organische Formen und Körperlichkeit. Ihr aktuelles Interesse an Kakteen entwickelte sich auf einer Reise nach Mexiko, und die Fischformen gehen auf ein Fundstück in der Schweiz zurück. Genauso wichtiger Bestandteil ihrer Installationen sind verschiedenste Oberflächenstrukturen, die als Abdrücke diverser Materialien, teils ihrer eignen Arbeiten oder auch des menschlichen Körpers kontinuierlich bei Katinka Bock zu finden sind. Die Monotypie als Ergebnis einer eigens aus Keramiken gebauten Druckmaschine oder die wiederkehrenden Fotoschatten anderer Skulpturen auf den von ihr verwendeten Stoffen unterstreichen ihr besonderes Interesse an menschlichen Eingriffen in bestimmte Prozesse, aber auch an solchen, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen.

Der Titel der Ausstellung „Smog“, der nicht mittelbar für das Emissionsproblem der modernen Gesellschaft, sondern primär für die Schattierung ihrer Bronzen steht, schließt sich hieran an. Als inoffizielle Bezeichnung benennen so die Gießer und die Künstlerin deren Farbigkeit, die nicht fassbar und deren Ergebnis immer anders ist und doch besteht sie aus Partikeln, das heißt aus Materie.

Diese intendierten, aber nicht steuerbaren Unwägbarkeiten offenbaren eine nachhaltende Poesie.