Thornton Dial

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Société and David Lewis present Thornton Dial: Allegory and History, the artist’s first ever exhibition outside the United States. The exhibition will encompass all periods of Dial’s production. It presents major works that trace the development of this significant American artist’s materialist reckoning with the problem of history, historical trauma, questions of memory, and representation.

All the Cats in Town (1993) is indicative of the early, allegorical and expressionist period of Dial’s work. An exuberant, expressive composition, it shows the artist’s engagement with the iconic image of the tiger, who, in Dial’s universe “is always trying to climb his way to freedom, slink past the gates of dominant culture, claw his way out of trouble, and land on his feet despite the danger and indignities imposed on him.” [1] Dial’s references become more historically specific in later works, such as Master of Space (2004), in which an eagle made of neckties and artificial flowers expands its wings atop a methodically segmented picture plane. If the work The Clouds at Ground Level (2003), which draws upon Dial’s experience at the site of Ground Zero in NYC, gestures toward the loss of vision through an amorphous composition of gnarled machine parts, plastic bottles, and found metal, then perhaps the comparatively sparse forcefulness of Master of Space, with its references to corporate American imperialism, male supremacy, racism, and the Iraq War, can be understood in terms of hyper-visibility. Dial’s grappling with history and storytelling extends from larger geo-political and social conflicts to the more granular, lived experienced of American people, such as his tender tribute to women’s work and strength, Memories of the Ladies Who Gave us the Good Life (2004). The final period of Dial’s production reveals a turn inward, pairing a broader, more humanistic approach to history with personal reflection. The Rich Man’s House (Tsunamis Don’t Discriminate) (2011), is typical of the ecological awareness that Dial exhibits in his late work and gains resonance from the biblical image of the flood as a symbol of overarching redemption and reckoning-an ultimate plea for justice. With its use of wire fencing and mattress springs, By Myself Looking at Life (2012) plays upon the double valence of its materials, conjuring both the history of slavery and subjugation, as well as Dial’s own ability as an artist to make things from nearly any materials that he has at hand.The lyrical singularity of Looking at Life evokes Philip Guston’s description of the act of painting as “a long, long preparation for a few moments of innocence.” [2]

Thornton Dial (b. Emelle, AL, 1928; d. McCalla, AL, 2016) has had solo exhibitions at the High Museum of Art, Atlanta (2016, 2013); New Orleans Museum of Art (2012); Indianapolis Museum of Art (2011); Museum of Fine Arts, Houston (2005); New Museum of Contemporary Art, New York (1993); and the American Folk Art Museum, New York (1993).

Recent group exhibitions include the de Young Museum, San Francisco (2017); Birmingham Museum of Art (2017); Saint Louis Art Museum (2016); Intuit, Chicago (2016); Brooklyn Museum (2015); The StudioMuseum in Harlem, New York (2014); Museum of African American History, Detroit (2002); Bass Museum of Art, Miami (2002); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2000); and the Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. (1994), among many others. Dial’s work is included in many public collections including the Metropolitan Museum of Art, New York; Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; Museum of Fine Arts, Houston; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; de Young Museum of Art, San Francisco; High Museum of Art, Atlanta; Brooklyn Museum; Harvard Art Museums, Cambridge; and the Smithsonian American Art Museum, Washington D.C., among many others.

1 - Thornton Dial, “All the Cats in Town,” Souls Grown Deep: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/thornton-dial/work/all-cats-town

2 - Philip Guston, excerpts from “Philip Guston Talking” (lecture at the University of Minnesota, March 1978), in Renee McKee, ed. Philip Guston (London: Whitechapel Gallery, 1982), pp 49-56. https://users.wfu.edu/~laugh/painting2/guston.pdf

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Société und David Lewis, New York präsentieren Thornton Dial: Allegory and History, die erste Ausstellung des Künstlers außerhalb der Vereinigten Staaten. Gezeigt werden Werke aus allen Schaffensperioden des bedeutenden amerikanischen Künstlers, die die Entwicklung von Dials materialistischem Umgang mit Problemen der Vergangenheit, historischem Trauma, Fragen der Erinnerung und deren Repräsentation aufzeigen.

All the Cats in Town (1993) ist bezeichnend für die frühe, allegorische und expressionistische Periode von Dials Werk. Die ungezähmte und ausdrucksstarke Komposition demonstriert seine eingehende Beschäftigung mit dem ikonischen Bild des Tigers, der in Dials Universum “immer versucht, sich seinen Weg in die Freiheit zu erklettern, sich an den Toren der dominanten Kultur vorbeizuschleichen, sich aus Schwierigkeiten herauszukämpfen und trotz der Gefahren und Demütigungen, die ihm auferlegt werden, auf seinen Füßen zu landen“ [1]. In späteren Werken wie Master of Space (2004) werden Dials Perspektiven historisch spezifischer. Hier breitet ein Adler aus Krawatten und künstlichen Blumen seine Flügel auf einer methodisch segmentierten Bildebene aus. Wenn die Arbeit The Clouds at Ground Level (2003), die auf Dials Erfahrungen am Ground Zero in New York zurückgeht, durch eine amorphe Komposition aus rauen Maschinenteilen, Plastikflaschen und gefundenem Metall auf den Verlust des Sehvermögens verweist, dann kann die vergleichsweise geringe Intensität von Master of Space mit seinen Verweisen auf den amerikanischen Imperialismus, die männliche Vorherrschaft, Rassismus und den Irak-Krieg vielleicht im Sinne einer Hyper-Sichtbarkeit verstanden werden. Dials erfindungsreicher Umgang mit der Geschichte schließt nicht nur größere geopolitische und soziale Konflikte ein, sondern auch detaillierte, gelebte Erfahrungen der amerikanischen Bevölkerung – hier ist zum Beispiel seine Hommage an die Stärke der Frauen zu nennen, Memories of the Ladies Who Gave us the Good Life (2004). Die letzte Periode von Dials Schaffen ist immer mehr nach innen gewandt. Er verbindet eine breitere, humanistischere

Herangehensweise an die Geschichte mit seiner persönlichen Reflexion. The Rich Man’s House (Tsunamis Don’t Discriminate) (2011) ist typisch für das ökologische Bewusstsein, das in Dials Spätwerk sichtbar wird. Es findet seinen Widerhall im biblischen Bild der Sintflut als Symbol für die Erlösung - ein ultimatives Plädoyer an die Gerechtigkeit. Die Verwendung von Maschendraht und Matratzenfedern spielt in By Myself Looking at Life (2012) mit der doppelten Wertigkeit der Materialien und betont sowohl die Geschichte der Sklaverei und Unterwerfung, als auch Dials ausgeprägte künstlerische Fähigkeit, Dinge aus nahezu allen ihm verfügbaren Materialien herzustellen. Als

lyrische Vollendung erinnert Looking at Life an Philip Gustons Bemerkung über den Akt der Malerei: “a long, long preparation for a few moments of innocence.“ [2]

Thornton Dial (geb. 1928 in Emelle, AL; gest. 2016 in McCalla, AL) hatte Einzelausstellungen u. a. im High Museum of Art, Atlanta (2016, 2013), New Orleans Museum of Art (2012), Indianapolis Museum of Art (2011), Museum of Fine Arts, Houston (2005), New Museum of Contemporary Art, New York (1993) und im American Folk Art Museum, New York (1993).

Zu den jüngsten Gruppenausstellungen gehören unter anderem das de Young Museum, San Francisco (2017); Birmingham Museum of Art (2017); Saint Louis Art Museum (2016); Intuit, Chicago (2016); Brooklyn Museum (2015); The Studio Museum in Harlem, New York (2014); Museum of African American History, Detroit (2002); Bass Museum of Art, Miami (2002); Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2000); und die Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. (1994), neben vielen anderen. Dials Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York; das Philadelphia Museum of Art, Philadelphia; das Museum of Fine Arts, Houston; das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.; das Museum of Modern Art, New York; das Whitney Museum of American Art, New York; das de Young Museum of Art, San Francisco; das High Museum of Art, Atlanta; das Brooklyn Museum; das Harvard Art Museums, Cambridge; und das Smithsonian American Art Museum, Washington D. C.

1 - Thornton Dial, “All the Cats in Town,” Souls Grown Deep: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/thornton-dial/work/all-cats-town

2 - Philip Guston, excerpts from “Philip Guston Talking” (lecture at the University of Minnesota, March 1978), in Renee McKee, ed. Philip Guston (London: Whitechapel Gallery, 1982), pp 49-56. https://users.wfu.edu/~laugh/painting2/guston.pdf