Looking Through the Threshold

Cecilia Edefalk, Fred Eversley, Asta Gröting, Lena Henke, Arturo Herrera, Ann Veronica Janssens, Tarik Kiswanson, Jean-Luc Moulène, Bojan Šarčević, Thomas Schütte, Nida Sinnokrot, Marianna Uutinen, Rosha Yaghmai, Dolores Zinny

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A trapezoid occupies the centre of the exhibition space, its form mirroring the load-bearing concrete beam of the gallery’s sawtooth roof. It was the idea conceived by the curator of the last exhibition, Friedrich Meschede, to present the space as a stage for the artists of the gallery’s 30 year history.

Inspired by the ensuing spatial dichotomy and the fabulous literary nonsense of Alice in Wonderland, we invite you to pass through Lena Henke’s work as through a portal, to leave one state for another. On one side of the beam is a realm of marvel, playfulness and animism, where works by Lena Henke, Asta Gröting, Cecilia Edefalk, Bojan Šarčević and Arturo Herrera question the relationship between representation, myth, culture and the natural and supernatural worlds.

The work Wolf and Dog (2021) by Asta Gröting has its premiere in the context of this exhibition. The encounter between a female dog and two wolves, recorded with a high-speed camera, is shown in extreme slow-motion imagery. The images capture the exchange of glances and the communication between the animals whose common pedigree dates back 23,000 years.

On the other side, beyond the beam, Asta Gröting’s façades and Nida Sinnokrot’s Rubber-coated Rocks are anchored in different historical experiences, testifying to a temporal distortion between memory and moment. Rosha Yaghmai’s elegant, fragile sculpture Optometer, Hairpin (2021) composed of an assemblage of building materials and corrective lenses, oscillate between sedimentation and transparency and, through the prisms of the lenses, direct our gaze from the hidden to the visible.

This work forms a spatial, conceptual and material threshold between two distinct experiences. It instigates transition, unburdens us from the material density of the preceding rooms. Thomas Schütte’s wall installation Goldene Ringe (1981/2022) materializes the light within the room, Fred Eversley’s parabolic lens concentrates the energy of the surrounding space, while Canicule #3 (2011-2017) by Ann Veronica Janssens and Gentle Memento Mori (2020) by Marianna Uutinen impel our bodies to move, to feel as much as we look.

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In der Mitte des Galerieraums spiegelt ein Trapez den tragenden Betonbalken des Sheddaches wider. Es war die Idee des Kurators der vorherigen Ausstellung, Friedrich Meschede, den Raum als Bühne für die Künstler der 30jährigen Galeriegeschichte zu inszenieren.

Inspiriert von dem märchenhaften literarischen Nonsens in Alice im Wunderland und die damit entstandene räumliche Dichotomie, laden wir Sie ein, durch die Arbeit von Lena Henke wie durch ein Tor zu schreiten, um einen Zustand für einen anderen zu verlassen. Auf einer Seite des Balkens betreten wir eine verwandelte Welt des Verspielten, Fabelhaften und Animistischen. In dieser Zusammenstellung befragen die Arbeiten von Lena Henke, Asta Gröting, Cecilia Edefalk, Bojan Šarčević und Arturo Herrera das Verhältnis von Repräsentation, Mythos, Kultur, der natürlichen und der übernatürlichen Welt.

Die Arbeit Wolf and Dog (2021) von Asta Gröting hat ihre Premiere im Kontext dieser Ausstellung. Die mit einer Highspeed Kamera aufgenommene Begegnung einer Hündin mit 2 Wölfen wird in extremen Slow Motion Bildern gezeigt. Die Aufnahmen fangen den Blickaustausch und die Kommunikation der Tiere ein, deren gemeinsamer Stammbaum 23.000 Jahre zurückliegt.

Auf der anderen Seite, über den Balken hinweg, sind die Fassaden von Asta Gröting und die Rubber-coated Rocks von Nida Sinnokrot in unterschiedlichen Geschichtserfahrungen verankert. Sie zeugen von einer zeitlichen Dehnung zwischen Gedächtnis und Momentaufnahme. Die graziöse und zerbrechliche Skulptur Optometer, Hairpin (2021) von Rosha Yaghmai, bestehend aus einer Assemblage von Baumaterialien und optischen Gläsern, oszilliert zwischen Sedimentierung und Transparenz und lenkt unseren Blick durch das Prisma der Gläser aus dem Verborgenen ins Licht.

Dieses Werk befindet sich sowohl räumlich als auch konzeptuell und materiell an der Schwelle zweier unterschiedlicher Erfahrungen. Die Arbeit leitet den Übergang ein, führt zur Entladung der materiellen Dichte in den vorausgegangenen Räumen. Die Wandinstallation Goldene Ringe (1981/2022) von Thomas Schütte materialisiert das Licht des Raumes; die parabolische Linse von Fred Eversley konzentriert die Energie des sie umgebenden Raums in ihrem Zentrum. Canicule #3 (2011-2017) von Ann Veronica Janssens und Gentle Memento Mori (2020) von Marianna Uutinen verführen den Körper, sich zu bewegen, um gleichermaßen zu fühlen wie zu sehen.