Yuki Kimura

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Time Paradox is a common theme in science fiction, often used to explore the complexities and consequences of time travel. It challenges our understanding of time, causality, and the creation of universe.

Time Paradox in philosophy addresses the contradiction between past and present time concepts, more specifically with Bergson and Deleuze—the present is always already the past at the same time. They provide a framework where time paradoxes can be reinterpreted as part of time's complex and multi-dimensional nature, moving beyond simplistic linear causality.

Time Paradox is also a restaurant that once existed in Kyoto around the 1980s. It had a pink neon sign "タイムパラドクス", and the dining room was illuminated with a red light. Its concept was to serve cuisine from different nations such as escargots, sauerkraut, tostadas de ajo, etc.

All these elements seem to meet and weave into Yuki Kimura’s exhibition. In the main space, the artist presents an installation immersed in a red lighted room, which finds reflection in the 72 metal trays displayed on the floor. The trays are all different sizes from 4cm to 145cm. All of them were sourced in different parts of the world to find the largest diversity of size.

The second installation is a black carpet that serves as a frame to display multiple objects: measuring spoons and metal bowls nested into each other. Three transparent plastic boats for serving sushi, are here used to carry e-paper screens of different scales. The images of oxidized coins are flickering and looping inside each boat.

The second part of the exhibition presents iridescent chains composed of different formats of anodized S-carabiners hanging from the ceiling. At the bottom of each, hangs an abalone shell, a small one, a medium one, and a large one.

Born in 1971 in Kyoto, Japan, Yuki Kimura lives and works in Kyoto and Berlin. "Yuki Kimura’s work exists both as an elegant, static, physical form with a calmly assertive presence in space, and as an immaterial, wandering, and vibrating force reflective of all that exists around and throughout it—in the negative, so to speak. It initiates processes of transformation and is transformative itself, which may at first appear counterintuitive to its static appearance. The passive, mute, and durable world of objects and physical matter that one encounters in her work becomes a place of dynamic processes and shapeshifting, where the stable appearance and order of things are profoundly transformed. Kimura’s work operates beyond language, occupying an entirely visual sphere, but communicates at a highly visceral and embodied level of perception."

—Kathrin Bentele

Her work has been the subject of solo exhibitions such as The Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen-Düsseldorf, Düsseldorf (2022); CCA Wattis Institute, San Francisco (2016); Contemporary Art Museum St. Louis, St. Louis (2011); IZU Photo Museum, Shizuoka (2010); Daiwa Press Viewing Room, Hiroshima (2009).

She has been included in several international group shows such as Artists Space, New York (2019); Orange County Museum of Art, Newport Beach (2017); Museum of Modern Art, New York (2015); 30th São Paulo Biennial, São Paulo (2012); Le Plateau | Frac Île-de-France, Paris (2012); The National Museum of Art, Osaka (2011); MOT Collection, Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo (2010); Mori Art Museum, Tokyo (2004); 6th International Istanbul Biennial, Istanbul (1999).

Yuki Kimura’s works have joined the collections of Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi; Dallas Museum of Art, Dallas; IZU Photo Museum, Shizuoka; Kadist Art Foundation, San Francisco; Museum of Contemporary Art Tokyo, Tokyo; The Museum of Modern Art, New York; The National Museum of Art, Osaka; Vangi Sculpture Garden Museum, Shizuoka.

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Time Paradox, le paradoxe temporel, est un thème récurrent en science-fiction, souvent utilisé pour explorer les possibilités et les conséquences du voyage dans le temps. Il interroge les notions de temps et de causalité ainsi que l’origine de l'univers.

En philosophie, le paradoxe temporel étudie la contradiction entre les concepts de temps passé et de temps présent, plus particulièrement chez Bergson et Deleuze : le moment présent est à la fois le moment passé. Ils proposent un cadre dans lequel les paradoxes temporels peuvent être réinterprétés comme faisant partie de la nature complexe et multidimensionnelle du temps, allant au-delà de la causalité linéaire la plus simple.

Time Paradox est également un restaurant qui existait à Kyoto dans les années 1980. Il portait une enseigne en néon rose « タイムパラドクス », et la salle à manger était éclairée d'une lumière rouge. Leur concept était de servir une cuisine provenant de différentes nations, comme des escargots, sauerkraut, tostadas de ajo, etc.

L'ensemble de ces éléments semble se rencontrer et s'entrelacer dans l'exposition de Yuki Kimura. Dans l'espace principal, l'artiste présente une installation immergée dans une pièce éclairée en rouge, qui se reflète dans les 72 plateaux métalliques disposés au sol. Les plateaux sont tous de tailles différentes, allant de 4 cm à 145 cm. Ceux-ci ont été collectés dans différentes parties du monde afin d'obtenir la plus grande diversité de taille possible.

La deuxième installation est un tapis noir faisant office de cadre pour présenter plusieurs objets : des cuillères à mesurer et des bols en métal emboîtés les uns dans les autres. Trois bateaux transparents en plastique servant à servir des sushis sont ici utilisés pour transporter des écrans de papier électronique de différentes tailles. Les images de pièces de monnaie oxydées clignotent et se répètent à l'intérieur de chaque bateau.

La deuxième partie de l'exposition présente des chaînes irisées composées de différents formats de mousquetons anodisés en forme de S suspendus au plafond. Au bout de chaque chaîne, une coquille d'ormeau est suspendue, une petite, une moyenne et une grande.

« Le travail de Yuki Kimura existe à la fois telle une forme physique élégante et statique, avec une présence calme et affirmée dans l’espace, et telle une force immatérielle errante et vibrante, reflétant ainsi tout ce qui existe autour et à travers elle, en négatif pour ainsi dire. Son œuvre initie des processus de transformation eux-mêmes transformateurs, ce qui peut sembler à première vue contre-intuitif au regard de son apparence statique. Le monde passif, muet et durable des objets et de la matière physique que l’on rencontre dans le travail de Yuki Kimura devient un lieu de processus dynamique, de changement de forme, où l’apparence et l’ordre stable des choses sont profondément transformés. Son travail intervient au-delà du langage, occupant une sphère pleinement visuelle tout en communiquant à un niveau de perception viscéral et incarné ».

—Kathrin Bentele

L’œuvre de Yuki Kimura a fait l’objet d’exposition dans des institutions majeures telles que Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen-Düsseldorf, Düsseldorf (2022) ; Institut CCA Wattis, San Francisco (2016) ; Contemporary Art Museum St. Louis, St. Louis (2011) ; IZU Photo Museum, Shizuoka (2010) ; Daiwa Press Viewing Room, Hiroshima (2009).

De nombreuses institutions ont également présenté son travail dans le cadre d'expositions de groupe : Artists Space, New York (2019) ; Triennale Californie-Pacifique, Orange County Museum of Art, Newport Beach (2017) ; Museum of Modern Art, New York (2015) ; 30e Biennale de São Paulo, São Paulo (2012) ; Le Plateau | Frac Île-de-France, Paris (2012) ; The National Museum of Art, Osaka (2011) ; MOT Collection, Musée d'art contemporain de Tokyo, Tokyo (2010) ; Roppongi Crossing: New Visions in Contemporary Japanese Art 2004, Mori Art Museum, Tokyo (2004) ; 6e Biennale Internationale d'Istanbul, Istanbul (1999).

Les œuvres de Yuki Kimura ont rejoint les collections du Aichi Prefectural Museum of Art, Aichi ; Dallas Museum of Art, Dallas ; IZU Photo Museum, Shizuoka ; Kadist Art Foundation, San Francisco ; Musée d'art contemporain de Tokyo, Tokyo ; Musée d'Art Moderne, New York ; Musée national d'art, Osaka ; Musée du jardin de sculptures Vangi, Shizuoka.