Let's Mix!

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Louis Cameron, Yafeng Duan, Margret Eicher, Klaus Liebig, Gulnur Mukazhanova, Iabadiou Piko, Christoph Steinmeyer, Monique van Genderen, Yonamine

Let's Mix! presents a dynamic exploration of the varied themes, styles, and materials in contemporary art. The exhibition brings together artists with distinct aesthetic perspectives, while celebrating the collective experience of the art world. Each artist showcases their unique style and approach to art making, highlighting their own personal histories and individual cultural contexts.

Gulnur Mukazhanova delves into Kazakh society and post-nomadic identities. By exploring visual practices developed in nomadic communities, the artist strikes a balance between traditional and digital techniques using ancestral felting techniques from the region. In contrast to her handfelted textiles, Margret Eicher creates digital tapestries that explore the glamorization of celebrities and their commodification as icons in our collective unconscious. Eicher‘s work comments on mass production through industrial printing, while Christoph Steinmeyer challenges the fundamental notion of originality in art with his neo-surrealist paintings, sparking conceptual debates about the value of reproduction.

Louis Cameron‘s captivating collage paintings serve as a visual diary of Berlin, interpreted through the lens of the artist‘s Afro-American heritage. In contrast, the self-taught artist Yonamine creates multimedia installations that dynamically fuse figurative and abstract elements to explore post-colonial African art and political nonconformity, showcasing an unconventional approach to contemporary art. Iabadiou Piko, another self-taught artist, draws inspiration from his environment, expressing his unique perspective through a rich visual language that evokes intense emotions and reaches the pinnacle of creativity. His work offers an alternative outlook on abstraction, reflecting the inseparable connection between art and life, both in Indonesia and beyond.

Yafeng Duan explores the world of objective sensibility in abstraction, capturing the ethereal patterns of Qi in her abstract landscapes. Her art is infused with a gentle exploration of dichotomic ideas that are detached from contemporary narratives, demonstrating its soulful quality. Monique van Genderen, on the other hand, experiments with scale, format, and materials in search of the human in abstraction. Her vibrant landscapes establish an intimate connection between the work and observer, redefining the notion of spectacle.

Klaus Liebig‘s engagement with nature is reflected in his unique visual language that blends landscape elements with abstract forms. His multi-level storytelling approach creates an interplay between surface and depth, seamlessly blending the present and past, real and imagined, and conscious and unconscious.

Despite their diverse artistic practices and techniques, the exhibition highlights the artists‘ commonalities, exploring the boundaries between abstraction and realism, academia and self-taught practices, and philosophy and politics. Each work retains its distinct style while simultaneously combining and intersecting with others, creating a vibrant and dynamic tapestry of artistic expression.

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Die Galerie Michael Janssen freut sich, die Gruppenausstellung „Let's Mix!“ zu präsentieren, die Werke von neun international bekannten und aufstrebenden Künstlern zeigt: Louis Cameron (USA), Yafeng Duan (CN), Margret Eicher (DE), Klaus Liebig (DE), Gulnur Mukazhanova (KAZ), Iabadiou Piko (ID), Christoph Steinmeyer (DE), Monique van Genderen (USA) und Yonamine (AO).

„Let‘S Mix!“ präsentiert eine dynamische Erkundung der vielfältigen Themen, Stile und Materialien in der zeitgenössischen Kunst. Die Ausstellung bringt Künstler mit unterschiedlichen ästhetischen Perspektiven zusammen und zelebriert gleichzeitig die kollektive Erfahrung der Kunstwelt. Jeder Künstler präsentiert seinen eigenen Stil und seine eigene Herangehensweise an die Kunst, wobei er seine persönliche Geschichte und seinen individuellen kulturellen Kontext hervorhebt. Gulnur Mukazhanova setzt sich mit der kasachischen Gesellschaft und postnomadischen Identitäten auseinander. Durch die Erforschung visueller Praktiken, die in Nomadengemeinschaften entwickelt wurden, schafft die Künstlerin ein Gleichgewicht zwischen traditionellen und digitalen Techniken, indem sie uralte Filztechniken aus der Region verwendet. Im Gegensatz zu ihren handgefilzten Textilien schafft Margret Eicher digitale Wandteppiche, die sich mit der Verherrlichung von Berühmtheiten und ihrer Vermarktung als Ikonen in unserem kollektiven Unbewussten auseinandersetzen. Eichers Arbeit kommentiert die Massenproduktion durch industriellen Druck, während Christoph Steinmeyer mit seinen neosurrealistischen Gemälden den grundlegenden Begriff der Originalität in der Kunst in Frage stellt und konzeptionelle Debatten über den Wert der Reproduktion auslöst.Louis Camerons fesselnde Collage-Gemälde dienen als visuelles Tagebuch von Berlin, das durch die Linse der afroamerikanischen Herkunft des Künstlers interpretiert wird. Im Gegensatz dazu schafft der Au- todidakt Yonamine multimediale Installationen, in denen figurative und abstrakte Elemente dynamisch miteinander verschmelzen, um postkoloniale afrikanische Kunst und politische Nonkonformität zu erforschen und einen unkonventionellen Ansatz für zeitgenössische Kunst zu präsentieren. Iabadiou Piko, ein weiterer Autodidakt, lässt sich von seiner Umgebung inspirieren und bringt seine einzigartige Perspektive durch eine reichhaltige Bildsprache zum Ausdruck, die intensive Emotionen hervorruft und den Gipfel der Kreativität erreicht. Sein Werk bietet eine alternative Sichtweise auf die Abstraktion und spiegelt die untrennbare Verbindung zwischen Kunst und Leben wider, sowohl in Indonesien als auch darüber hinaus. Yafeng Duan erforscht die Welt der objektiven Sensibilität in der Abstraktion und fängt die ätherischen Muster des Qi in ihren abstrakten Landschaften ein. Ihre Kunst ist durchdrungen von einer sanften Erkundung dichotomischer Ideen, die sich von zeitgenössischen Erzählungen lösen und ihre seelenvolle Qualität unter Beweis stellen. Monique van Genderen hingegen experimentiert mit Maßstab, Format und Material auf der Suche nach dem Menschlichen in der Abstraktion. Ihre lebendigen Landschaften stellen eine intime Verbindung zwischen Werk und Betrachter her und definieren den Begriff des Spektakels neu. Klaus Liebigs Auseinandersetzung mit der Natur spiegelt sich in seiner einzigartigen Bildsprache wider, die Landschaftselemente mit abstrakten Elementen verbindet.