Mariana Oushiro

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Galerie Mitterrand is pleased to present a group show curated by Barbara Newman, (collector and curator based between New York and Paris) featuring works by Corinna Gosmaro, Mariana Oushiro, Andrew Sendor, Chibuike Uzoma, Scott Young, and Monsieur Zohore. The exhibition spans the two gallery spaces; in the front gallery space will be presented the first solo show of Brazilian artist Mariana Oushiro; in the second gallery space, a group show featuring the works of artists based in Europe and the United States.

By selecting artists whose creative medium is paint, Barbara Newman invites us to see “the body” as bridge between works that, at first glance, appear very different stylistically. From abstract to figurative, trompe l’oeil to hyper-realism, from gestural painting to performance art, the field of investigation offered here is vast, and reflects the diversity of artistic practices today. This exhibition brings together different approaches and prospective from artists of different cultural background to form a new and complex framework. From re-envisioning of still life and vanitas paintings where we perceive objects and motifs with contentious social significance to questioning the intentions behind celebration, satisfaction and authenticity of today’s spectacle-objecting culture, dialogues are formed to express reflections on the human being as a global cultural entity.

Citing phenomenology theoretician Maurice Merleau-Ponty: “In the cultural object, I feel the close presence of others beneath a veil of anonymity. Someone uses the pipe for smoking, the spoon for eating, the bell for summoning, and it is through the perception of a human act and another person that the perception of a cultural world can be verified.”1 Newman explains: “The self and perception are encompassed in a physical body. Therefore, the physical body is a part of the self. The body is a constitutive or transcendental principle; that is, it is involved in the very possibility of any experience. Our relations with the world, with others, and with ourselves have their origin in corporeal experience.”

Distorting the boundaries of the body, the artists featured in The World Is Wholly Inside, and I Am Wholly Outside Myself investigate the limits of representation and question the elusiveness of visual imagination.

Mariana Oushiro’s pictorial language is rooted in the choreography of movement and shaped by the artist’s ability to remain exquisitely in tune with her own subconscious. Her gestural marks are powerful but intimate, with the flow of each stroke revealing a simultaneously cerebral and intuitive approach to line, colour, and composition. Oushiro draws inspiration from elements of the natural world and her belief in a higher natural order. In conjuring her paintings, she draws upon her impressions of the topographies of agricultural landscapes in Brazil, the sensation of buoyancy in water, sacred geometries, architecture, and science. Her family’s heritage, originating in Japan and Brazil, informs her philosophical and aesthetic frameworks, and has shaped the development of her artistic language as an idiom of abstraction.

Mariana Oushiro received her Bachelor Degree in Fine Arts from the Faculdade Santa Marcelina-FASM, São Paulo, in 2014. She then studied in New York at the Minerva Studio in 2016, and at The Art Students League of New York in 2019, where she was granted the Merit Scholarship. She had her first institutional solo exhibition at the Museum de Arte Brasileira in 2023, and two solo shows at Vito Schnabel Gallery in 2022 and 2023. Her works have been included in numerous exhibitions, including the Every Women Biennial at LaMaMa Galleria in New York, USA (2019), Private Exhibition, curated by Annie Wang, in Tribeca, New York, USA (2018), and Moveis Brasil, at the Pinheiros in São Paulo, Brazil (2017).

1 - Merleau-Ponty, Maurice, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1945, p. 400

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Sous le commissariat de Barbara Newman (collectionneuse et curatrice basée entre New York et Paris), la Galerie Mitterrand est heureuse de présenter une exposition collective comprenant des œuvres de Corinna Gosmaro, Mariana Oushiro, Andrew Sendor, Scott Young, Chibuke Uzoma et Monsieur Zohore. Cette exposition est construite en deux volets avec d’une part la première exposition personnelle de l’artiste brésilienne Mariana Oushiro en France et de l’autre une exposition collective d’artistes basés en Europe et aux USA.

En réunissant principalement des artistes utilisant la peinture comme médium, Barbara Newman nous invite à nous intéresser au «corps» comme trait d’union entre des œuvres ayant A Priori des styles très différents : de l’abstrait au figuratif, du Trompe l’œil à l’hyper réalisme, d’une peinture gestuelle à la performance, le champ d’investigation ici proposé est vaste et à l’image de la diversité des pratiques d’aujourd’hui. Cette exposition réunit donc différentes approches et perspectives d’artistes d’origines culturelles diverses pour former un cadre nouveau et complexe. Du réexamen des natures mortes et des vanitas, où nous percevons des objets et des motifs à la signification sociale controversée, à la remise en question des intentions qui sous-tendent la célébration, la satisfaction et l’authenticité de la culture actuelle du spectacle et de l’objet, des dialogues se forment pour exprimer des réflexions sur l’être humain en tant qu’entité culturelle globale.

Barbara Newman cite le théoricien de la phénoménologie Merleau- Ponty: «Dans l’objet culturel, j’éprouve la présence prochaine d’autrui sous un voile d’anonymat. On se sert de la pipe pour fumer, de la cuiller pour manger, de la sonnette pour appeler, et c’est par la perception d’un acte humain et d’un autre homme que celle du monde culturel pourrait se vérifier.»[1] Elle explique: «Le moi et la perception sont contenus dans un corps physique. Par conséquent, le corps physique est une partie du soi. Le corps est un principe constitutif ou transcendantal, c’est-à-dire qu’il est impliqué dans la possibilité même de toute expérience. Nos relations avec le monde, avec les autres et avec nous-mêmes trouvent leur origine dans l’expérience corporelle.»

En déformant les frontières du corps, les artistes de l’exposition The World Is Wholly Inside, and I Am Wholly Outside Myself explorent les limites de la représentation et nous invitent à découvrir la singularité de leur expérience personnelle.

Le langage pictural de Mariana Oushiro est ancré dans la chorégraphie du mouvement et façonné par la capacité de l’artiste à rester délicatement en phase avec son propre subconscient. Les marques crées par ses gestes sont puissantes mais intimes, le flux de chaque trait révélant une approche de la ligne, de la couleur et de la composition, à la fois cérébrale et intuitive. Oushiro s’inspire d’éléments du monde naturel et de sa croyance en un ordre naturel supérieur. Pour réaliser ses peintures, elle s’inspire des impressions qu’elle a des topographies des paysages agricoles du Brésil, de la sensation de flottabilité dans l’eau, des géométries sacrées, de l’architecture et de la science. L’héritage de sa famille, originaire du Japon et du Brésil, informe ses cadres philosophiques et esthétiques et a façonné le développement de son langage artistique en tant qu’idiome de l’abstraction.

Mariana Oushiro a obtenu sa licence en Beaux-Arts à la Faculdade Santa Marcelina-FASM, São Paulo, en 2014. Elle a ensuite étudié à New York au Minerva Studio en 2016, et à The Art Students League of New York en 2019, où elle a obtenu le Merit Scholarship. Se première exposition personnelle institutionnelle a eu lieu au Museum de Arte Brasileira en 2023, et deux expositions personnelles lui ont été consacrées à la galerie Vito Schnabel en 2022 et 2023. Ses œuvres ont été incluses dans de nombreuses expositions, notamment à la Biennale Every Women à LaMaMa Galleria de New York, États- Unis (2019), dans Private Exhibition, sous la direction d’Annie Wang, à Tribeca, New York, États-Unis (2018), et dans Moveis Brasil, au Pinheiros à São Paulo, Brésil (2017).

1 - Merleau-Ponty, Maurice, Phénoménologie de la perception, Paris, Gallimard, 1945, p. 400