Prosper Legault

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Prosper Legault (b. 1994 in Bordeaux, FR) presents his first solo exhibition La Vi(ll)e est Belle with Ruttkowski;68 in Paris.

Since one cannot escape from the world, then one must love it. Prosper Legault has made this his philosophy. He skilfully blends reference points of artistic avant-gardes with accidental poetry found in late-night grocery stores. He effortlessly traverses time zones without changing neighbourhoods, speaks all the languages of the world by dissecting restaurant menus, transitioning from Robert de Niro to Robert Rauschenberg as if smoothly changing topics mid-conversation.

The artist's street rhymes are paintings without pigment; they are ‘assisted sculptures’—a nod to certain ready-made concepts. Each work in the exhibition opens a door to nested, independent yet interconnected stories, reflecting the common threads of daily life. They all possess a fortuitous beauty akin to what delighted Lautréamont—a poet more of ink and paper than scrap materials. He authored the famous expression, often twisted, perfectly fitting this context: 'Beautiful as the chance encounter, on a dissecting table, between a sewing machine and an umbrella.' Truthfully, the artist could have been a companion to most 20th-century avant-garde movements if not for their shared commitment—to reconnect art with reality, pulling it out from museums back into the city, the crowds, to everyone.

—Ingrid Luquet-Gad

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Prosper Legault (né en 1994 à Bordeaux, FR) présente sa première exposition personnelle La Vi(ll)e est Belle avec Ruttkowski;68 à Paris.

Puisqu’on ne peut s’échapper du monde, alors il faut l’aimer. Prosper Legault en a fait sa philosophie, lui qui assemble avec la même dextérité le référentiel des avant-gardes artistiques et la poésie accidentelle des épiceries de nuit, traverse les fuseaux horaires sans changer de quartier, parle toutes les langues du monde en découpant les menus des restaurants, passe de Robert de Niro à Robert Rauschenberg comme d’autres du coq à l’âne.

Les rimes de rue de l’artiste sont des peintures sans pigment et ce sont aussi des sculptures « aidées », selon la terminologie qui s’applique habituellement à certains ready-made. Parmi les œuvres de l’exposition, chacune ouvre sur des histoires-gigognes, indépendantes et néanmoins interreliées, car communes à la vie quotidienne de l’époque. Par leur aspect formel, toutes possèdent quelque chose de la beauté fortuite qui déjà ravissait le conte de Lautréamont, poète d’encre et de papier plutôt que de rebuts, auteur de la fameuse formule mille fois détournée et par là-même, parfaitement adaptée à ce contexte précis : « Beau comme la rencontre fortuite, sur une table de dissection, d’une machine à coudre et d’un parapluie ». À vrai dire, l’artiste aurait pu être un compagnon de route de la plupart des mouvements d’avant-garde du XXe siècle, si ce n’est par leur engagement en faveur d’un l’art reconnecté au réel, extirpé des musées pour le ramener à la ville, à la foule, à chacun·e et à tous·tes.