Sturtevant

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A resolute force from the moment she first appeared on the scene, Sturtevant was always stirring things up. If her repetitions of works by artist peers conceptually strike viewers like a brick thrown against the head, the recent videos are no less trouble. In these videos, short scenes of extreme examples from the realms of consumer and entertainment cultures, such as beauty, food, porn, and sports, are collaged and montaged to produce a noisy, restless state of agitation, confusion, and movement back and forth, without it ever being clear what started off this big brouhaha in the first place.

Ranging from footage taped from television game shows and commercials in early examples, such as The Final Articulation of Origins (1999), The Greening of America (2000), and Shifting Mental Structures (Millionaire/Money) (2000), to filmed material like the variously animated plush toys in I Love Arlette (2002), Cut and Run Porn Productions (2006), and Cut and Run Porn Productions (Chick Things) (2006), all videos are fastidiously compiled, edited, and trimmed. Quick alternations between repetition and reversal, similarity and difference, real and fake, beginning and ending create a dizzying sequence of images that’s impossible to get one’s head around, not entirely unlike the unsettling experience of a Warhol signed “STURTEVANT”.

Counting more than thirty items, the videos constitute a significant body of work, which debuted at Air de Paris in 1998 with an exhibition entitled “Ça va aller” that also lent its name to Sturtevant and collaborator L. Muzzey’s production company. While entailing a shift in form and medium that allowed time and movement, as well as sound and light, to enter into the work, by Sturtevant’s own account, the videos still dealt with similar concerns that preoccupied her in making the repetitions, but that became ever more urgent under conditions of cybernetics and the digital, namely “to push out the fault lines and the falsity of current thought structures, to display the impediments and brutality inherent in our obsessive desire for appearance and immediacy” (2004).

Incoherent cuts and abrupt shifts within individual videos and across different ones when installed in the same space produce a perceptual play that, rather than reveal anything as to what lies behind the immediately available surfaces, raises more fundamental questions about the relation between appearance and reality. In the age of fake news and digital manipulation, works like The Greening of America and I Love Arlette could not be timelier, even with their conspicuously low-tech qualities of grainy images and puppet theatre. But what is darkly serious matter, rather than presented as stern warning or dry theory, in Sturtevant’s work still makes for excitingly good fun – what with the oinking, tail-swishing electronic toy piglet tumbling off a table-top in Cut and Run Porn Productions. With its life- affirming energy and humour, her work offers viewers a kind of solace even as it has them stare straight into the contemporary abyss.

—Elisa Schaar

The artist began showing under the name “Sturtevant” in a group exhibition at the Betty Parsons Gallery in New York in 1960. She started making her own versions of the works of her contemporaries in 1964, using some of the most iconic artworks of her generation as a source and catalyst for the exploration of originality, authorship, and the interior structures of art. Beginning with her versions of works by Jasper Johns and Andy Warhol, Sturtevant initially turned the visual logic of Pop art back on itself, probing uncomfortably at the workings of art history in real time.

Yet her chameleonlike embrace of other artists’ art has also led Sturtevant to be largely overlooked in the history of postwar American art. As a woman making versions of the work of mostly better-known male artists, she has passed almost unnoticed through the hierarchies of mid-century modernism and postmodernism, at once absent from these histories while nevertheless articulating their structures.

Though her “repetitions” may appear to be simply mimetic exercises in protoappropriation, Sturtevant is better understood as an artist who adopted style as her medium and took the art of her time as a loose score to be enacted and reinterpreted. Far more than mere copies, her versions of Johns’s flags, Warhol’s flowers, and Joseph Beuys’s fat chair are studies in the action of art that expose aspects of its making, reception, circulation, and canonization.

Working primarily in video during her last decade, Sturtevant extended her interest in simulation to the media environment, incorporating footage from Hollywood films, television, and advertising to make literal reference to larger considerations of politics, truth, and violence—concerns that animated her work from its inception.

Sturtevant (1924, Lakewood, Ohio – 2014, Paris) was awarded the Golden Lion for lifetime achievement at the 54th Venice Biennale in 2011, and her pioneering work has been featured in numerous exhibitions, including at The Abertina Museum, Wien (2015); Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin (2015); The Museum of Modern Art, New York (2014); Serpentine Galleries, London (2013); Kunsthalle, Zurich (2012); Moderna Museet, Stockholm (2012); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2010) and the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2004 and 2014).

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Dès sa puissante émergence sur la scène artistique, Sturtevant a bousculé les choses. Si ses répétitions d’œuvres de ses pairs frappent les spectateurs comme une brique dans la tête, ses dernières vidéos sèment elles aussi la pagaille. Dans ces vidéos, de courtes scènes — des exemples extrêmes de la culture de la consommation et du divertissement dans les domaines de la beauté, la nourriture, le porno et le sport — sont collées et montées de façon à produire un état d’agitation et de confusion permanent, un incessant et bruyant mouvement de va-et-vient, sans que ce qui a initié ce grand brouhaha ne soit même jamais clair.

Allant de séquences d’émissions de jeux télévisés et de publicités dans les premiers exemples tels que The Final Articulation of Origins (1999), The Greening of America (2000) et Shifting Mental Structures (Millionaire / Money) (2000), à du matériel filmé comme les différents jouets en peluche animés dans I Love Arlette (2002), Cut and Run Porn Productions (2006) et Cut and Run Porn Productions (Chick Things) (2006), toutes les vidéos sont méticuleusement compilées, éditées et découpées. Des alternances rapides entre répétition et inversion, similitude et différence, vrai et faux, début et fin, créent une séquence vertigineuse d’images, impossible à circonscrire, un peu comme l’expérience troublante d’un Warhol signé «STURTEVANT».

Plus d’une trentaine de films constituent ainsi l’ensemble important d’une œuvre vidéo qui a débuté à Air de Paris en 1998 avec une exposition intitulée « ça va aller », qui a également donné son nom à la société de production de Sturtevant et de sa collaboratrice L. Muzzey. Si les vidéos ont constitué un changement de forme et de médium qui ont introduit le temps et le mouvement ainsi que le son et la lumière dans l’œuvre de l’artiste, selon le propre constat de Sturtevant, les vidéos abordaient toujours les mêmes préoccupations que dans ses précédentes répétitions, mais il était devenu plus urgent, dans le contexte de la cybernétique et du numérique, de « repousser les lignes de faille et la fausseté des structures de pensée actuelles, de montrer les entraves et la brutalité inhérentes à notre désir obsessionnel d’apparence et d’immédiateté» » (2004).

Des coupures incohérentes et des changements brusques au sein de chaque vidéo et entre les différentes vidéos lorsqu’elles sont installées dans le même espace d’exposition, génèrent un jeu perceptuel qui, plutôt que de révéler quoi que ce soit derrière les surfaces immédiatement disponibles, soulève des questions plus fondamentales sur la relation entre l’apparence et la réalité.

À l’ère des fake news et de la manipulation numérique, malgré leurs qualités éminemment low-tech d’images granuleuses et de théâtre de marionnettes, des œuvres comme The Greening of America et I Love Arlette ne pouvaient pas être plus opportunes. Mais, dans le travail de Sturtevant ce qui est sombre, plutôt que d’être présenté comme un avertissement sévère ou une théorie aride, produit du plaisir et de l’excitation – comme par exemple avec ce petit cochon, un jouet mécanique qui grogne et tourne de la queue avant de tomber de la table dans Cut and Run Porn Productions. Avec son énergie débordante de vie et son humour, son travail offre aux spectateurs une sorte de réconfort alors qu’il les fait regarder directement dans l’œil de l’abîme contemporain.

—Elisa Schaar

En 1960, une artiste du nom de «Sturtevant» fait son apparition lors d’une exposition collective à la Betty Parsons Gallery de New York, mais c’est à partir de 1964 que débutent ses Répétitions.

Repliquant de mémoire le travail d’artistes tels qu’Andy Warhol, Jasper Johns, Marcel Duchamp, Joseph Beuys, Frank Stella ou Felix Gonzalez-Torres, elle questionne l’originalité, la signature et interroge les structures internes de l’art. Retournant sur elle-même la logique du Pop Art, elle s’immisce dans l’écriture de l’Histoire de l’art en reprenant les oeuvres d’artistes avant qu’ils ne soient reconnus internationalement, faisant ainsi montre d’une étonnante intuition.

En dépit d’une grande modularité et de sa parfaite maîtrise de la sculpture, la peinture, la photographie et de la vidéo, l’oeuvre de Sturtevant a longtemps été ignorée par l’Histoire de l’art américaine d’après-guerre. Précédant de quinze ans le mouvement appropriationiste, apparu dans les années 80, ses répétitions ne sont pas de simples exercices mimétiques ou une protoappropriation, mais bien la réinterpreation d’une partition jouée par des hommes. Ses oeuvres étudient le champ de l’art par l’étude de leur fabrication, leur réception, leur circulation et leur canonisation.

Travaillant principalement sur la video à partir des années 2000, Sturtevant élargit son champ, en collant des séquences de films Hollywoodien, d’émissions de télévision ou des publicité, en « répondant au vulgaire par la vulgarité, à la violence larvée par la violence frontale, à l’obscénité sous-jacente par l’obscène avéré et à l’hypocrisie par la provocation directe »

Sturtevant (1924, Lakewood, Ohio – 2014, Paris) a reçu le Lion d’Or en 2011 pour l’ensemble de son œuvre. Elle a bénéficié d’importante exposition dans des institutions internationales telles que le Abertina Museum, Wien (2015); Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlin (2015); The Museum of Modern Art, New York (2014); Serpentine Galleries, Londres (2013); Kunsthalle, Zurich (2012); Moderna Museet, Stockholm (2012); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2010) and the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main (2004 et 2014).