Issy Wood

In fall 2025, the Schinkel Pavillon presents Magic Bullet” – the first large-scale solo exhibition in Germany by British artist Issy Wood (b. 1993). A new series of works is on view that respond to the striking architecture of the site.

Issy Wood captures our world with her tempting paintings–on canvas, on music instruments or furniture covered in shiny velvet–based on her astute observation of objects, events and the human mind. Her distinguished, old-masterly painting fluctuate between realism and surrealism, a pictorial form that is as uncomfortable as it is seductive and which the New York art critic Barry Schwabsky described as “perverse realism.” Despite, or because of, her anachronism in technology and subject matter, Wood seismographically records the sentiment of her generation in such a unique way. Her hyper-modern visual language stems from her iPhone, but she also draws on antiquated sources such as estate catalogs or stills from forgotten film classics.

Obscure fetishes of the commodity world, old-fashioned and fashionable luxury goods, and archaic totems are imbued with allusions and personal experiences and, like her blog confessions, oscillate between disclosure and concealment. Objects and surfaces function as surrogates for the untouchable fears and desires of the inner and outer worlds, which clash harshly in her staggered images.

Supported by Leap Art Foundation, Carlos/Ishikawa, London and the Karin and Uwe Hollweg Stiftung, Bremen.

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Im Herbst 2025 präsentiert der Schinkel Pavillon mit “Magic Bullet” die erste große Einzelausstellung der britischen Künstlerin Issy Wood (b. 1993) in Deutschland. Gezeigt wird eine neue Werkserie, die direkt auf die markante Architektur des Ortes reagiert.

Issy Wood hält unsere Welt in ihren verführerischen Gemälden fest – auf Leinwand, auf Instrumenten oder Möbeln, die mit glänzendem Samt bezogen sind – und schöpft dabei aus ihrer scharfsinnigen Beobachtung von Objekten, Ereignissen und den Abgründen des menschlichen Geistes. Ihre altmeisterlich anmutende Malerei schwankt zwischen Realismus und Surrealismus – ein Bildstil, der ebenso verstörend wie anziehend wirkt und den der New Yorker Kunstkritiker Barry Schwabsky als „perversen Realismus“ beschrieb.

Gerade durch – oder trotz – ihres bewussten Anachronismus in Motivwahl und Technik gelingt es Wood, die Stimmungen und Unsicherheiten ihrer Generation seismografisch einzufangen. Ihre hypermoderne Bildsprache speist sich aus iPhone-Screenshots, aber auch aus überholten Quellen wie Nachlasskatalogen oder Standbildern vergessener Filmklassiker.

Obskure Fetische der Warenwelt, altmodische und modische Luxusobjekte oder archaische Totems werden in ihren Werken mit persönlichen Erfahrungen und Anspielungen aufgeladen – und schwanken, ähnlich wie ihre Blog-Bekenntnisse, zwischen Offenbarung und Verbergen. Dinge und Oberflächen fungieren als Stellvertreter für die ungreifbaren Ängste und Sehnsüchte der inneren und äußeren Welt, die in Woods vielschichtigen Bildwelten scharf aufeinanderprallen.

Unterstützt von Leap Art Foundation, Carlos/Ishikawa, London und der Karin und Uwe Hollweg Stiftung.