Liz Larner

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Galerie Max Hetzler is pleased to announce an exhibition with new sculptures by Liz Larner at Goethestrasse 2/3. Already in the 1990's Larner presented her work in group exhibitions with Galerie Max Hetzler in Cologne and Luhring Augustine Hetzler in Santa Monica. This is her first solo show with the gallery.

Since the 1980's, Liz Larner explores and extends the conditions and possibilities of sculpture. Her works are informed by the relationship between object, viewer and their surroundings as well as a deep interest in manifold materials and their particular qualities. Here, the artist puts a focus on the changes and symptoms of decay that certain materials undergo in the course of time.

The exhibition presents a group of new ceramic works. In the late 1990's, Larner discovered the material of ceramic for her artistic practice. Fascinated by the autonomy of this ancient medium, the artist experiments with various compositions and forms. Especially the process of firing and glazing harbours a moment of unpredictability and chance that is significant for the final object and which adds an uncontrollable component to the work with ceramics. Larner creates heavy forms, which, coated with coloured epoxy, describe intensive, shimmering colour gradients that emphasise the underlying shape.

The surface of the objects is often crossed by cracks and ruptures. Flaws that Larner initially tried to restore but which she accepted over time as inherent instability of the material. Her works titled caesura integrate these fissures. Caesura is a literary term that describes a gap or a pause within a poem. For caesura, Larner lays the unfired ceramic slabs over a form. Almost breaking, the works build a deep chasm and create a unity that contains a gap or pause in itself.

Another title, subduction, refers to the process of plate tectonics in which two earth plates move upon the other and cause a rupture. Larner's subductions similarly push on top of each other and become two shifted planes that allow various depths and shades. In calefaction, Larner incorporated stones and minerals to her works. Due to the heat of the firing a variety of new cracks, fissures and irregularities appear and create a relief-like surface.

Beside Larner's ceramic works, the exhibition depicts the sculptures smile (fangs), 1996-2010 and the mushroom table, 2011-2016. Slightly bent upwards, smile (fangs) reminds of sharp teeth. The use of porcelain, a hard and translucent material, emphasises this impression and also gave Larner the impulse to engage further with other ceramics in the late 90's.

The mushroom table, consisting of a simple desk with a seemingly unfinished ceramic sculpture in its centre, was situated in the exact same disposal at the studio of Liz Larner in Los Angeles. The epoxy still drips on the floor and the entire arrangement appears as if the artist just paused the process to immediately finish her work in the next moment.

Liz Larner was born 1960 in Sacramento, she lives and works in Los Angeles. Her work has been exhibited in important international institutions, such as Aspen Art Museum (2016); Art Institute of Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles (both 2015); Belvedere, Vienna (2014); Public Art Fund, New York (2006) and the Museum of Contemporary Art, Chicago (2002). Larner's works form part of renowned collections, such as Deste Foundation, Athens; MAK, Vienna; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Smithsonian American Art Museum, Washington; Stedelijk Museum, Amsterdam and the Whitney Museum of American Art, New York among others.

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Wir freuen uns, Sie auf unsere Ausstellung mit neuen Objekten von Liz Larner in der Goethestraße 2/3 aufmerksam zu machen. Bereits in den 1990er Jahren stellte Larner in Gruppenausstellungen der Galerie Max Hetzler in Köln und bei Luhring Augustine Hetzler in Santa Monica aus. Dies ist Larners erste Einzelausstellung mit der Galerie Max Hetzler.

Seit den 1980er Jahren erkundet und erweitert Liz Larner in ihren Werken die Voraussetzungen und Möglichkeiten von Skulptur. Ihre Arbeiten sind geprägt von der Beziehung zwischen Objekt, Betrachter und Umgebung sowie einem tiefen Interesse an vielfältigen Materialien und ihren jeweiligen Eigenschaften. Hierbei setzt die Künstlerin ein besonderes Augenmerk auf die Veränderungen und Verfallserscheinungen, denen sich bestimmte Materialien im Laufe der Zeit unterziehen.

Die Ausstellung zeigt eine Gruppe neuer Keramikarbeiten. Bereits in den späten 1990er Jahren entdeckte Larner das Material Keramik für ihre künstlerische Praxis. Fasziniert von der Eigenständigkeit dieses uralten Mediums experimentiert die Künstlerin mit unterschiedlichen Zusammensetzungen und Formen. Vor allem der Prozess des Brennens und Glasierens birgt ein Moment des Zufalls und der Unvorhersehbarkeit, das signifikant für das endgültige Objekt ist und der Arbeit mit Keramik eine unkontrollierbare Komponente verleiht. Daraus entstehen bei Larner schwere Gebilde, die mit farbigem Epoxidharz überzogen, intensive, schillernde Farbverläufe zeigen, welche die zugrundeliegende Form hervorheben.

Oft durchziehen Risse und Spalten die Oberfläche der Objekte. Brüche, die Larner zunächst noch auszubessern versuchte, doch mit der Zeit als materialeigene Lebendigkeit mehr und mehr akzeptierte. Ihre Arbeiten mit dem Titel caesura integrieren gerade diese Risse. Der Begriff caesura (dt.: Zäsur) beschreibt in der Literatur einen Einschnitt oder eine Pause innerhalb eines Gedichtverses. Für caesura legt Larner die noch ungebrannten Keramikplatten derart über einen Gegenstand, dass sie beinahe brechen und einen tiefen Spalt bilden. So schafft sie Einheiten, die in sich eine Kluft besitzen.

Ein weiterer Titel, subduction, verweist auf den Prozess der Plattentektonik, bei dem sich zwei Erdplatten übereinander bewegen und dabei einen Bruch entstehen lassen. Larners subductions schieben sich in eben dieser Art übereinander und werden zu zwei versetzten Ebenen, die verschiedene Tiefen und Schatten erlauben. In calefaction fügt Larner ihren Werken Steine und Mineralien hinzu, die durch die Hitze während des Brennens eine Vielzahl an neuen Rissen, Sprüngen und Unebenheiten ergeben und so eine reliefartige Oberfläche eröffnen.

Neben Larners Keramikarbeiten werden in der Ausstellung die Skulpturen smile (fangs), 1996-2010 und the mushroom table, 2011-2016, präsentiert. In leicht nach oben gebogener Form erinnert smile (fangs) an Reißzähne. Ein Eindruck, der durch das verwendete Porzellan als hartes, transluzentes Material noch betont wird und welches Ende der 90er Jahre Larner den Anstoß für die Auseinandersetzung mit anderen Keramiken gab.

The mushroom table, bestehend aus einem einfachen Arbeitstisch auf dessen Mitte eine scheinbar unvollendete Keramikskulptur steht, befand sich in genau dieser Anordnung im Atelier von Liz Larner in Los Angeles. Das Epoxidharz tropft bis auf den Boden und das gesamte Arrangement gibt den Anschein, als hätte die Künstlerin nur kurz den Arbeitsprozess unterbrochen um ihr Werk im nächsten Moment fertig zu stellen.

Liz Larner, geboren 1960 in Sacramento, lebt und arbeitet in Los Angeles. Ihre Werke wurden in Ausstellungen in internationalen Institutionen u. a. im Aspen Art Museum (2016); Art Institute of Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles (beide 2015); Belvedere, Wien (2014); Public Art Fund, New York (2006) und Museum of Contemporary Art, Chicago (2002) gezeigt. Larners Arbeiten sind in renommierten Sammlungen wie der Deste Foundation, Athen; MAK, Wien; Museum of Contemporary Art, Chicago; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Smithsonian American Art Museum, Washington; Stedelijk Museum, Amsterdam und dem Whitney Museum of American Art, New York vertreten.