Charlotte Posenenske

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"Charlotte Posenenske’s interest in the serial is something I strongly relate to. It is an interface between her practice as an artist and mine as a designer. Charlotte Posenenske rejected the idea of the artist as a unique creator of one-of-a-kind objects. Instead, she believed that art should be produced in ways that could be easily replicated and distributed. She has worked with materials and production methods that come directly from industrial manufacturing. Her interest was to make art accessible to everyone and, most importantly, that it should be used."

—Konstantin Grcic

Mehdi Chouakri Berlin presents CPKG at the Archiv Charlotte Posenenske. As the beginning of a series in which various figures in the creative scene engage with the work of the minimal artist, German industrial designer Konstantin Grcic stages the modular square tubes of Series D. Grcic, who has been designing objects of everyday use for over 30 years, intervenes in the permanent exhibition space with light-specific and architectural procedures, thus creating an entirely new experiential space for Posenenske's art. Grcic's presentation, similar to his solo exhibition at Berlin's Haus am Waldsee in 2022, straddles the line between art and design-very much in the spirit of Posenenske, who had her works industrially produced without limitations. Through the particular design of the exhibition space, Grcic highlights the industrial aspects of Posenenske's work, demonstrating his ability to illuminate specific perspectives of art and design.

Charlotte Posenenske (b. 1930 Wiesbaden d. 1985 Frankfurt am Main) is considered one of the most important figures of Minimalism in Germany and beyond. Posenenske's artistic development began with paintings, progressed through sculptural images that increasingly intervened in space, and culminated in her main sculptural work in the 1960s. The spatial sculptures and "revolving-vane" objects, which can be freely assembled from serially produced elements, blot out artistic subjectivity and replace the traditional, autonomous work of art with industrial artifacts. By detaching them from their everyday function, they become recognizable as aesthetic objects and at the same time undermine the commodity character of art. Posenenske's works pursue an explicitly democratic claim to art by resorting to low-cost production and creating opportunities for the "consumers" to participate. Her works have been shown in solo exhibitions at Fondazione Antonio Dalle Nogare, Bolzano (2021), Mudam, Luxembourg (2020), Kunstsammlung NRW (2020), DIA Foundation, Beacon (2019), MACBA, Barcelona (2019), Kröller-Müller Museum, Otterlo (2019), MUHKA, Antwerp (2015), Palais de Tokyo, Paris (2010), MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main (1990), among others.

Konstantin Grcic (b. 1965 Munich) was trained as a cabinetmaker at the John Makepeace School for Craftsmen in Wood before studying design at the Royal College of Art in London. Since founding his own office in 1991, he has developed furniture, products and lighting for leading design companies. Today, Konstantin Grcic Design is based in Berlin and is active in a variety of fields, from industrial design projects to design editions and exhibition design to collaborations in architecture and fashion. The world's major design museums (MoMA, New York/Centre Pompidou, Paris/Die Neue Sammlung, Munich) have included his designs in their permanent collections. In 2009, Grcic was named Honorary Royal Designer for Industry by the Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce (RSA / UK). Since 2020, Grcic has held a professorship at the Hochschule für Bildende Künste in Hamburg and was appointed a member of the Akademie der Künste, Berlin, in 2021.

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"Charlotte Posenenskes Interesse am Seriellen ist etwas, das ich sehr gut nachvollziehen kann. Es ist eine Schnittstelle zwischen ihrer Praxis als Künstlerin und meiner als Designer. Charlotte Posenenske lehnte die Vorstellung vom Künstler als einzigartigem Schöpfer von Unikaten ab. Stattdessen war sie der Meinung, dass Kunst so produziert werden sollte, dass sie leicht vervielfältigt und verbreitet werden kann. Sie hat mit Materialien und Produktionsmethoden gearbeitet, die direkt aus der industriellen Fertigung stammen. Ihr Anliegen war es, Kunst für jedermann zugänglich zu machen und vor allem, dass sie benutzt werden sollte."

—Konstantin Grcic

Zum Gallery Weekend Berlin 2023 präsentiert die Galerie Mehdi Chouakri Berlin im Archiv Charlotte Posenenske die Ausstellung CPKG. Als Beginn einer Reihe, in der sich verschiedene Akteure der Kreativszene mit dem Werk der Minimal-Künstlerin auseinandersetzen, inszeniert der deutsche Industriedesigner Konstantin Grcic die modularen Vierkantrohre der Serie D. Grcic, der seit über 30 Jahren Objekte des täglichen Gebrauchs gestaltet, interveniert im permanenten Ausstellungsraum mit lichtspezifischen und architektonischen Eingriffen und gestaltet so einen gänzlich neuen Erfahrungsraum für Posenenskes Kunst. Grcic bewegt sich in der Präsentation, ähnlich wie in seiner Einzelausstellung im Berliner Haus am Waldsee im Jahr 2022, an der Grenze zwischen Kunst und Design – ganz im Sinne Posenenskes, die ihre Arbeiten unlimitiert industriell fertigen ließ. Durch die besondere Gestaltung des Ausstellungsraum hebt Grcic die industriellen Aspekte in Posenenskes Werk hervor und zeigt so seine Fähigkeit, spezielle Perspektiven von Kunst und Gestaltung zu beleuchten.

Charlotte Posenenske (b. 1930 Wiesbaden †1985 Frankfurt am Main) gilt als eine der wichtigsten Vertreterinnen des Minimalismus in Deutschland und darüberhinaus. Posenenskes künstlerische Entwicklung begann mit Gemälden, vollzog sich über plastische Bilder, die zunehmend in den Raum eingreifen und mündet in den 1960er-Jahren in ihrem plastischen Hauptwerk. Die aus seriell hergestellten Elementen frei zusammensetzbaren Raumskulpturen und „Drehflügel“-Objekte blenden die künstlerische Subjektivität aus und ersetzen das traditionelle, autonome Kunstwerk durch industrielle Artefakte. Durch die Herauslösung aus ihrer alltäglichen Funktion werden jene als ästhetische Gegenstände erkennbar und unterlaufen zugleich den Warencharakter der Kunst. Posenenskes Arbeiten verfolgen dabei einen explizit demokratischen Kunstanspruch, indem sie auf eine günstige Produktion zurückgreifen und Partizipationsmöglichkeit für die „Konsumenten“ schaffen. Gezeigt wurden ihre Werke in Einzelausstellungen u.a. in der Fondazione Antonio Dalle Nogare, Bozen (2021), MUDAM, Luxemburg (2020), Kunstsammlung NRW (2020), DIA Foundation, Beacon (2019), MACBA, Barcelona (2019), Kröller-Müller Museum, Otterlo (2019), MUHKA, Antwerpen (2015), Palais de Tokyo, Paris (2010), MMK Museum für Moderne Kunst, Frankfurt/Main (1990).

Konstantin Grcic (b. 1965 München) wurde an der John Makepeace School for Craftsmen in Wood zum Möbelschreiner ausgebildet, bevor er am Royal College of Art in London Design studierte. Seit der Gründung seines eigenen Büros im Jahr 1991 hat er Möbel, Produkte und Leuchten für führende Designunternehmen entwickelt. Heute hat Konstantin Grcic Design seinen Sitz in Berlin und ist in verschiedenen Bereichen tätig, von Industriedesign-Projekten über Design-Editionen und Ausstellungsdesign bis hin zu Kooperationen in den Bereichen Architektur und Mode. Die wichtigsten Designmuseen der Welt (u. a. MoMA, New York/Centre Pompidou, Paris/Die Neue Sammlung, München) haben seine Entwürfe in ihre ständigen Sammlungen aufgenommen. Im Jahr 2009 wurde Grcic von der Royal Society for the Encouragement of Arts, Manufactures and Commerce (RSA / Großbritannien) zum Honorary Royal Designer for Industry ernannt. Seit 2020 hat Grcic eine Professur an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg inne und wurde 2021 zum Mitglied der Akademie der Künste, Berlin, ernannt.