Priscilla Tea

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The work of Priscilla Tea investigates the role of painting in the era of our already mature domestication within electronic surroundings. In these paintings the Milan-based artist "filters" real horizons to something that looks like stills of a software timeline in low- res mode. In another parallel reality, these paintings could be seen as an ascetic walkthrough captured by the eyes of an avatar lost in the skies of an abandoned virtual world. Landscapes composed by floating brushes and gradient ribbons made of smooth blue or grey shades, in some way non-permanent "objects" ready to be rhythmically edited and adjusted. These paintings are like prototypes of a digital nature, images that could be taken and composed from online repositories and open libraries, bringing me to mind an early internet nostalgia where every graphic had to be very simple and "light" so it can be downloaded fast from a slow dial-up connection.

I first met Priscilla a little later than this - sometime in the early millenium, when I was also experimenting within the vast landscape of the internet. My close friendship with her culminated in more recent years in remote and exotic locations which were the temporary venues of the annual Eternal Internet Brother/Sisterhood gatherings. We navigated together through the paleblue cycladic waters of Anafi, the balmy colors of the mexican jungle to the silent "void" of the desert in Palestine, places of "genuine" nature, settings (in plain sight) empty of any artificial artifacts and 3G reception.

I don't know if Priscilla made her paintings thinking after nature who is real, virtual, or imagined. It does not matter, nature and all of its kinds are always the ultimate inspiration for artists and these distinctions are old-fashioned. Priscilla Teathrough her paintings created her own phychogeography of places managing to create an idiosyncratic visual language, redefining the concept of the mixed "nature". She redirects slowly our attention in silence and isolation, notions nowdays glorified and extinct in a hyper- connected social world. While I am isolating myself from the present, another thought in this work expands observations and relationships between a sketch and a painting. I am thinking the limitless explorations between an improvisatory digital mark acting as a guide to the application of a thick layer of physical paint, both gestural but each one keeping a different sense of spatial depth.

I could spend a lot of time contemplating these paintings in a state of suspension, keeping a gaze away from my computer as these paintings could be seen as an intermediate state between screen and reality. While I am registering this transition to my unconsious I feel my floating mind maneuvering within the cool, smooth blocks of technological (im)perfection.

-Angelo Plessas

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Le travail de Priscilla Tea explore le rôle de la peinture dans l’univers domestiqué de l’ère digitale. L’artiste, basée à Milan “filtre” des horizons réels comme si elle effectuait des captures d’écran d’univers virtuels basse résolution. Dans une autre réalité parallèle, ces peintures pourraient être comparées à un parcours ascétique capturé par l’oeil d’un avatar perdu dans les limbes d’un monde virtuel laissé à l’abandon.

Des touches de pinceau numériques à la manière de palette graphique et des aplats lisses de gradients bleus et gris composent ces paysages de lignes flottantes prêt à être montés et ajustés en rythme. Ces peintures évoquant des prototypes de paysages digitaux issues de banque de données me ramènent à une nostalgie d’internet où chaque image devait être suffisamment légère pour être téléchargée rapidement d’une connection de modem téléphonique.

J’ai rencontré Priscilla juste après cette époque quelque part au début de ce millénaire alors que j’expérimentais moi-même le vaste univers d’internet. Notre amitié s’est sans cesse confortée depuis lors notamment au cours de nos rencontres dans ces lieux reculés ou se déroulaient les rencontres annuelles des Eternal Internet Brother/Sisterhood. Nous avons ainsi navigué ensemble dans les eaux bleues pâles d’Anafi, dans les couleurs embaumées de la jungle mexicaine jusqu’au néant silencieux du désert de Palestine; des lieux d’une authentique nature exempts d’artéfact artificiels et de reception 3G.

Je ne sais si Priscilla réalise ses peintures d’après une nature réelle, virtuelle ou simplement imaginée. Peu m’importe, la nature et tout ce qui l’entoure a toujours été une source d’inspiration majeure et ce genre de distinction est de toute évidence démodé. Priscilla Tea crée à travers ses peintures sa propre géographie mentale des lieux réussissant à composer un language visuel idiosyncratique redéfinissant le concept de “nature mixte”. Elle oriente lentement notre attention vers le silence et l’isolement, notions aujourd’hui glorifiées et en voie de disparition dans cet univers social hyper connecté.

Alors que je m’isole de l’instant présent une autre pensée vient m’envahir; l’observation de la relation entre le dessin préparatoire et la peinture; la spontanéité de l’esquisse sur la tablette digitale précedant le lent mouvement manuel et répétitif du pinceau qui compose couche après couche le gradient.

Je pourrais passer beaucoup de temps à contempler ces peintures dans un état de suspension, en jetant un œil lointain à mon ordinateur tant ces peintures semblent être dans un état intermédiaire entre l’écran et la réalité. Alors que mon inconscient assimile cette transition je sens mon esprit naviguer à travers ce large et homogène environnement de technologie (im)parfaite.

-Angelo Plessas