Bridget Riley

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Galerie Max Hetzler is pleased to present a comprehensive solo exhibition with works by internationally acclaimed artist Bridget Riley on view across all three gallery locations in Berlin. This is the artist's seventh solo exhibition with the gallery.

Since the beginning of her career, Bridget Riley has constantly redefined the concept of abstraction and its possibilities for the painterly process. Being acutely aware of how individual and collective experiences taint one’s vision of the world, the artist creates works that free colour and form from their illustrative potential, enabling what the artist refers to as “pure sight”. Riley develops paintings through the accumulation and distribution of particular forms—vertical and horizontal stripes, circles, triangles, and rhomboids, curving bands—that move rhythmically across the surface. The artist's profound observations of movement, light and colour lead to a complex oeuvre that underlies a long-standing fascination for the physical process of perception.

The exhibition at Galerie Max Hetzler Berlin will comprise new paintings and wall works from recent series as well as significant works from past years that reflect on Riley’s relationship with the gallery, which began more than a decade ago.

Continuously exploring pictorial spaces, Riley created the significant wall painting Arcadia 1 in 2007 and presented it at her initial exhibition with Galerie Max Hetzler in Berlin the same year. Arcadia 1 depicts a vivid, flowing composition of overlapping curves in green, blue and ochre, making the white surface of the gallery wall part of the work. The wall painting will now be on view at the gallery's intimate space in Bleibtreustraße 45, alongside examples from Riley's red horizontal stripe paintings.

A selection of new canvases from Riley’s latest series Intervals form a major part of the exhibition at Goethestraße 2/3. Intervals is a testament to the dynamic and continually evolving nature of the artist’s practice. Whilst very much distinctive of Riley’s work, Intervals represents a radical departure through its vertical format and dominant white ground which both delineates and contrasts with purple, ochre, green and turquoise.

At the gallery's new venue, at Bleibtreustraße 15/16, Riley will present for the first time a painting which she started working on six years ago. The large sized, brightly multi-coloured work is an homage to Henri Matisse, an influence Riley repeatedly draws from.

Bridget Riley was born in 1931 in London, United Kingdom, where she lives and works. Solo exhibitions of her work have been held in international institutions, such as The Hayward Gallery, London and National Galleries of Scotland, Edinburgh (2019-2020); Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura (2018); Gemeentemuseum, The Hague and Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2016); The Courtauld Institute, London (2015); The Art Institute of Chicago (2014); Museum für Gegenwartskunst Siegen (2012); The National Gallery, London (2010); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2008); Museum of Contemporary Art, Sydney (2004); Tate Britain, London (2003); Dia Center for the Arts, New York (2000); Serpentine Gallery, London (1999); National Museum of Modern Art, Tokyo (1980); Museum of Fine Arts, Dallas (1978); Kunsthalle Bern and Kunsthalle Düsseldorf (1971); Kunstverein Hannover (1970); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (1969); and the Museum of Modern Art, New York (1966), among others. The artist represented Britain at the 34th Venice Biennale (1968), and participated in Documenta IV (1968) and Documenta VI (1977).

Bridget Riley’s works are in the collections of the Tate, London; The Museum of Modern Art, New York; The Metropolitan Museum, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Dallas Museum of Art, Dallas; Museum of Contemporary Art - MOCA, Los Angeles; National Museum of Modern Art, Tokyo; Staatsgalerie Stuttgart, and Museum für Gegenwartskunst Siegen, among others.

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Wir freuen uns, Sie auf unsere umfassende Einzelausstellung mit Arbeiten der international anerkannten Künstlerin Bridget Riley in allen drei Berliner Standorten aufmerksam zu machen. Dies ist die siebte Einzelausstellung der Künstlerin mit der Galerie.

Seit Beginn ihrer Karriere hat Bridget Riley den Begriff der Abstraktion und dessen Möglichkeiten für den malerischen Prozess stetig erweitert. In dem Bewusstsein darüber wie individuelle und kollektive Erfahrungen die Sicht auf die Welt beeinflussen, schafft die Künstlerin Werke, die Farbe und Form von ihrem illustrativen Potenzial befreien und etwas ermöglichen, das die Künstlerin als „reines Sehen“ bezeichnet. Riley konzipiert ihre Gemälde durch das Verdichten und Kombinieren spezifischer Formen. Vertikale und horizontale Streifen, Kreise, Dreiecke und Rhomben, geschwungene Linien scheinen sich rhythmisch über die Leinwand zu bewegen. Die tiefgreifende Auseinandersetzung der Künstlerin mit Bewegung, Licht und Farbe resultiert in einem komplexen Oeuvre, dem eine langjährige Faszination für den physischen Wahrnehmungsprozess zugrunde liegt.

Die Ausstellung in der Galerie Max Hetzler Berlin umfasst neue Gemälde und Wandarbeiten aus jüngeren Serien sowie bedeutende Werke aus den vergangenen Jahren, die Rileys Ausstellungsgeschichte mit der Galerie nachzeichnen, die bereits vor mehr als einem Jahrzehnt begann.

In stetiger Auseinandersetzung mit dem Bildraum schuf Riley 2007 das ikonisch Wandgemälde Arcadia 1 und präsentierte es im selben Jahr in ihrer ersten Ausstellung mit der Galerie Max Hetzler in Berlin. Arcadia 1 zeigt eine fließende Komposition aus sich überlappenden Kurven in Grün, Blau und Ocker, welche die weiße Fläche der Galeriewand Teil des Werkes werden lassen. Das Wandgemälde wird nun im Ausstellungsraum in der Bleibtreustraße 45 zu sehen sein, neben Beispielen aus Rileys Serie der Streifenbilder.

Eine Auswahl neuer Arbeiten auf Leinwand aus Rileys jüngster Serie Intervals bilden den Schwerpunkt der Ausstellung in der Goethestraße 2/3. Intervals zeugt von der Dynamik und ständigen Weiterentwicklung Rileys künstlerischer Praxis. Obwohl Intervals charakteristisch für das Werk der Künstlerin ist, stellt es durch das vertikale Format und den dominierenden weißen Grund, der die Farben Violett, Ocker, Grün und Türkis zugleich abgrenzt und mit ihnen kontrastiert, eine radikale Erweiterung dar.

Der neue Standort der Galerie zeigt in der Bleibtreustraße 15/16 erstmals ein Gemälde, an dem Riley vor sechs Jahren zu arbeiten begann. Das großformatige, vielfarbige Werk ist eine Hommage an Henri Matisse, eine Quelle der Inspiration, aus der Riley unaufhörlich schöpft.

Bridget Riley wurde 1931 in London geboren, wo sie lebt und arbeitet. Ihre Werke wurden in Einzelausstellungen internationaler Institutionen gezeigt, darunter The Hayward Gallery, London und National Galleries of Scotland, Edinburgh (2019-2020); Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura (2018); Gemeentemuseum, The Hague und Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2016); The Courtauld Institute, London (2015); The Art Institute of Chicago (2014); Museum für Gegenwartskunst Siegen (2012); The National Gallery, London (2010); Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (2008); Museum of Contemporary Art, Sydney (2004); Tate Britain, London (2003); Dia Center for the Arts, New York (2000); Serpentine Gallery, London (1999); National Museum of Modern Art, Tokyo (1980); Museum of Fine Arts, Dallas (1978); Kunsthalle Bern und Kunsthalle Düsseldorf (1971); Kunstverein Hannover (1970); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (1969); und im Museum of Modern Art, New York (1966). Die Künstlerin vertrat Großbritannien auf der 34. Biennale di Venezia (1968) und nahm an der Documenta IV (1968) und Documenta VI (1977) in Kassel teil.

Bridget Rileys Werke sind in namhaften Sammlungen vertreten, wie der Tate, London; The Museum of Modern Art, New York; The Metropolitan Museum, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Dallas Museum of Art, Dallas; Museum of Contemporary Art - MOCA, Los Angeles; National Museum of Modern Art, Tokyo; Staatsgalerie Stuttgart und Museum für Gegenwartskunst Siegen.