Seth Price

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Galerie Chantal Crousel is pleased to present Self As Tube, a new exhibition by Seth Price. The exhibition will include a series of mixed-media paintings and back-lit photographic works presented as light boxes and light tubes.

For his new paintings, Price uses printing, collage, paint, and photographic techniques. Some belong to the artist’s recent series of “Social Space” paintings, which are based on photographs of people that he took in the New York streets and subways, while others feature objects at once strange and familiar, created with 3D modeling software. All works are manipulated by way of chemicals and pigmented polymer fluids on plastic.

The light boxes and light tubes represent the latest works from a series the artist initiated in 2015 where Price photographed models of various ages, genders, and races using a highly specialized camera that captures the body from every conceivable angle. The vast amount of data produced by this process is algorithmically stitched together by a mapping program similar to the one used by Google. Blending the real and the artificial, the images are then further modified with a modeling software. The finished images are printed onto a proprietary fabric specialized to receive dye-sublimation transfers, and either wrapped around a clear acrylic tube or stretched across an aluminum frame, which is then illuminated from within by strips of LED lights. Capped at one end, the light tubes have a flashlight effect.

Picking up on key themes from Price’s past, including technological pressure on the self, the “folklore” of social symbols, and the spillage of meanings and materials, Self As Tube keeps the line alive.

Seth Price (1973, East Jerusalem) lives and works in New York.

In 2017-2018, Seth Price presented a comprehensive survey exhibition, Social Synthetic, at the Stedelijk Museum, Amsterdam which then travelled to the Brandhorst Museum, Munich.

His work has been shown in several institutions: MoMa, New York (2019); Power Station of Art – Shanghai Biennale, Shanghai (2018); MoMa PS1, New York (2018); Institute of Contemporary Art, London (2017); Aïshti Foundation, Beirut (2015); MoMa, New York (2014); Whitney Museum of American Art, New York (2013); Documenta 13, Kassel (2012); Venice Biennale, Venice (2010); Kunsthalle Zurich, Zurich (2008).

Seth Price is the author of two novels How to Disappear in America (2008) and Fuck Seth Price (2015) both published by Leopard Press.

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La Galerie Chantal Crousel a le plaisir de présenter Self As Tube, une nouvelle exposition de Seth Price où l’on retrouve une série de peintures utilisant des techniques et supports variés, et des œuvres photographiques rétroéclairées, présentées sous forme de boîtes et tubes lumineux.

Dans ses nouveaux tableaux, Seth Price combine impression, collage, peinture et techniques photographiques. Certaines des œuvres proviennent de « Social Space », une série récente basée sur des photographies que l’artiste a prises dans les rues ou le métro de New York ; d’autres montrent des objets à la fois étranges et familiers, créés sur un logiciel de modélisation 3D. Toutes les œuvres sont déposées sur un support plastifié par le biais de traitements chimiques et de polymères teintés.

Les caissons et tubes lumineux constituent les œuvres les plus récentes d’une série que l’artiste a débutée en 2015 : il a photographié des sujets d’âge, de sexe et de races différents, avec une caméra ultra pointue prenant des clichés d’un corps sous tous les angles possibles. Un algorithme permet d’assembler la grande quantité de données engendrée par ce processus, grâce à un logiciel cartographique semblable à celui qu’utilise Google. Mêlant réel et artificiel, les images sont ensuite modifiées à l’aide d’un logiciel de modélisation. Elles sont enfin imprimées sur un tissu breveté, spécialement conçu pour l’impression par sublimation thermique, puis enroulées autour d’un tube acrylique transparent ou tendues sur un cadre en aluminium et rétroéclairées par des bandeaux LED. Fermés à une extrémité, les tubes lumineux ont des allures de lampes-torches.

En reprenant des thèmes-clefs de Seth Price – pressions exercées par la technologie sur les individus, « folklore » des symboles sociaux, transgressions de significations et de matériaux – Self As Tube s’inscrit dans la continuité de son travail.

Seth Price est né en 1973 à Jérusalem-Est. Il vit et travaille à New York.

En 2017-2018, il a exposé au Stedelijk Museum d’Amsterdam, lors d'une retrospéctive intitulée Social Synthetic. L’exposition s’est ensuite déplacée au Brandhorst Museum de Munich.

Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses institutions, telles que le MoMa de New York (2019) ; la Power Station of Art lors de la Biennale de Shanghai (2018) ; le MoMa PS1 de New York (2018) ; l’Institut d’Art contemporain de Londres (2017) ; la Fondation Aïshti à Beyrouth (2015) ; le MoMa de New York (2014) ; le Whitney Museum of American Art de New York (2013) ; Documenta (13) à Kassel (2012) ; la Biennale de Venise (2010) ou la Kunsthalle de Zurich (2008).

Seth Price est aussi l’auteur de deux romans, How to Disappear in America (2008) et Fuck Seth Price (2015), publiés aux éditions Leopard Press.