Andreas Eriksson

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Neugerriemschneider is pleased to present its second solo exhibition with Andreas Eriksson at the gallery. Dedicated to his new series of paintings entitled Nite Flights (2019), the eponymous exhibition also features a selection of screen prints, monotypes and bronze sculptures by the artist, each of which plays off and gradually reveals his painterly vocabulary. Nite Flights unfolds like a journey through the night, delicately fusing notions of isolation and geographies with the natural and built worlds, shaping a context that is at once familiar and enigmatic.

Engaging with painting as a source of metaphorical reference that expands its formal aspects, Andreas Eriksson derives the patterns, hues, textures and motifs that he employs from his immediate natural environment, with day-night cycles and the seasonally shifting color schemes of the Swedish landscape recurring in his work. As their titles suggest, the Nite Flights paintings capture moments just before dawn as seen through an airplane’s window. They emerge as presentations of abstract, unidentified and often dreamlike locations in which the permanent is confronted by the ephemeral, the static by the dynamic, the heavy by the weightless and the deliberate by the unconscious. Eriksson characterizes night, with its ability to nearly suspend time and trap light, as simultaneously unsettling and captivating. Formally, the paintings are distinguished by fields of color arranged in geographical patterns as discerned through the night, featuring a nuanced constellation of deep blacks, dark browns and nocturnal blues set against dusky highlights. Thin coats of acrylic are covered in thick strokes of oil paint to create a sense of luminescence emanating from the surface’s darkness reminiscent of the light cast by harvest, strawberry, blue and snow moons.

The paintings, viewed in the context of Eriksson’s oeuvre, act as contrasting counterparts to his linen wall weavings, which are rendered in light, variegated yellow, beige and brown earth tones, visually drawing upon the landscape of the artist’s native Sweden. Acting as points of reference for the wall weavings are the three black-on-white screen prints on view: Subrosa, Sketch for unfinished painting, and Arsenura (all 2017). With their pared down compositions, they mirror the reduced nature of the black-and-white tapestry-making templates used by Eriksson and his team of weavers, and function as negative impressions of Andreas Eriksson’s nocturnal topographies.

Framing the landscapes that surround Lake Vänern, Eriksson’s studio windows mark a threshold between inside and outside, creating a dialogue between them. The monotypes The Moon, Window First Snow, and Window 11 (all 2019) draw the viewer into a darkened winter landscape. Their compositions of night-like tones create depth through reflection, with the mark-making and layering characteristic of monotypes allowing for unpredictable, organic structures. The window reappears as the conceptual framework for Eriksson’s series Content is a Glimpse (2014 - ongoing) comprising bronze casts of birds that met their untimely end after colliding with Eriksson’s studio window. Reflections in windows create the illusion of landscape, ultimately misdirecting and deceiving. In a poetic attempt to suspend the birds’ decay, Eriksson immortalized them in bronze, furthering his fascination with capturing nature’s ephemera.

Andreas Eriksson’s work is an exercise in remapping and reconsidering once familiar terrain. An exploration of an increasingly globalized, interconnected world, Nite Flights expands this line of inquiry to the celestial realm and creates a space for questions about our existence within time and space.

Andreas Eriksson was born in 1975 in Björsäter, Sweden. Selected solo exhibitions include Cutouts, Mistakes

and Threads, Braunsfelder, Cologne (2019), Work in Progress, Skissernas Museum, Lund (2017); Erosion, Kunstforum Baloise, Basel (2015); Roundabouts, Bonniers Konsthall, Stockholm (2014), Trondheim Kunstmuseum, Trondheim; Centre PasquArt, Biel; Reykjavik Art Museum, Reykjavik; The Nordic Pavilion, La Biennale di Venezia, Venice (2011); Walking the Dog, Lying on the Sofa, mumok Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Vienna (2008). Group exhibitions include New Materialism, Bonniers Konsthall, Stockholm (2018); Monkey and Waterfall - Pictures of our Climate, Sara Hildén Art Museum, Tampere (2018); Making and Unmaking, Camden Arts Centre, London (2016); The Imminence of Poetics São Paulo Biennial, São Paulo (2012); Pink Caviar, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek (2012) and Modernautställningen 2010 at the Moderna Museet, Stockholm in 2010. Andreas Eriksson lives and works in Kinnekulle, Sweden.

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Wir freuen uns, Sie auf die zweite Einzelausstellung von Andreas Eriksson bei Neugerriemschneider aufmerksam zu machen, in deren Zentrum die neue Gemäldeserie Nite Flights (2019) steht. In der gleichnamigen Ausstellung wird zudem eine Auswahl an Siebdrucken, Monotypien und Bronzeskulpturen des Künstlers zu sehen sein, wobei jedes dieser Medien andere Facetten seiner malerischen Sprache offenlegt. Nite Flights entfaltet sich wie eine Reise durch die Nacht und verbindet auf subtile Weise Vorstellungen von Isolation und Geografie sowie gewachsener und geschaffener Welten und beschwört so zugleich das Vertraute und das Rätselhafte.

Andreas Eriksson setzt sich mit Malerei als Quelle metaphorischer Referenzen auseinander, die über rein formale Aspekte hinausreicht. Die Muster, Tonalität und Motive der Werke gehen auf die ihn umgebende Natur zurück, wobei er immer wieder auf zyklische Prozesse Bezug nimmt, etwa den Kreislauf von Tag und Nacht oder die schwedische Landschaft im Wechsel der Jahreszeiten. Wie der Titel vermuten lässt, fangen die Nite Flights-Gemälde Momente kurz vor der Morgendämmerung ein, die der Künstler aus dem Fenster eines Flugzeugs beobachtet hat: abstrakte, anonyme und oft traumähnliche Orte, an denen das Permanente dem Ephemeren, das Statische dem Dynamischen, das Massive dem Schwerelosen und das Klare dem Unbewussten begegnet. Für Eriksson besitzt die Nacht die gleichermaßen beunruhigende wie auch faszinierende Fähigkeit, die Zeit anzuhalten und das Licht einzufangen. Formal wird diese nächtliche Wahrnehmung mit verschiedenen Farbfeldern evoziert, die in geografischen Mustern angeordnet sind und farblich zwischen tiefem Schwarz, dunklem Braun und Nachtblau changieren und von trüben Lichtfeldern abgesetzt sind. Dünne Acrylschichten sind mit pastosen Strichen von Ölfarbe überzogen und erzeugen ein Leuchten auf der dunklen Oberfläche, das an das Licht des Vollmonds erinnert.

Im Kontext von Erikssons Werk stehen diese Gemälde im Kontrast zu seinen aus Leinen gewebten Wandteppichen, die in hellen Gelb-, Beige- und Brauntönen gehalten sind und ihren Ursprung in der Landschaft seiner schwedischen Heimat finden. Als Bezugspunkt für die Wandteppiche fungieren die drei schwarz-weißen Siebdrucke in der Ausstellung: Subrosa, Sketch for unfinished painting und Arsenura (alle 2017). Ihre minimalistische Komposition führt die Schlichtheit der von Eriksson und seinem Team genutzten schwarz-weißen Webvorlagen vor Augen und bildet gleichzeitig ein Negativ zu seinen nächtlichen Topographien.

Wie Rahmen umgeben die Fenster von Erikssons Studio die Landschaft rund um den Vänernsee und markieren so die Schwelle zwischen Innen und Außen als Ort des Dialogs. Die drei Monotypien The Moon, Window First Snow und Window 11 (alle 2019) geben den Blick auf dunkle Winterlandschaften frei. Ihre nächtliche Farbgebung schafft Tiefe durch Reflektion, während die für Monotypien typischen Markierungen und Schichten unvorhersehbare, organische Strukturen erzeugen. Auch in Erikssons Werkserie Content is a Glimpse (seit 2014), bestehend aus Bronzeabgüssen von Vögeln nach deren tödlicher Kollision mit seinem Atelierfenster, kommt dem Fenster konzeptuelle Bedeutung zu. Die vom Glas reflektierte Landschaft wird von den Vögeln als Fortsetzung ihrer Umgebung wahrgenommen und führt sie so illusorisch in die Irre. Der Abguss in Bronze ist der poetische Versuch, den Verfall des toten Tiers aufzuhalten und offenbart zugleich die Faszination des Künstlers für die Vergänglichkeit der Natur.

Erikssons Werk ist der Versuch einer Neuordnung und Erforschung von einst vertrautem Terrain in einer zunehmend globalisierten und vernetzten Welt. Mit Nite Flights weitet er diese Fragestellung auf den nächtlichen Himmel aus und öffnet neue Perpektiven für das Nachdenken über unsere Existenz in Zeit und Raum.

Andreas Eriksson wurde 1975 in Björsäter, Schweden geboren. Zu seinen Einzelausstellungen zählen Cutouts, Mistakes and Threads, Braunsfelder, Köln (2019), Work in Progress, Skissernas Museum, Lund (2017); Erosion, Kunstforum Baloise, Basel (2015); Roundabouts, Bonniers Konsthall, Stockholm (2014), Trondheim Kunstmuseum, Trondheim; Centre PasquArt, Biel; Reykjavik Art Museum, Reykjavik; The Nordic Pavilion, La Biennale di Venezia, Venedig (2011); Walking the Dog, Lying on the Sofa, mumok Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig, Wien (2008). Seine Werke waren zudem in zahlreichen Gruppenausstellungen zu sehen, darunter New Materialism, Bonniers Konsthall, Stockholm (2018); Monkey and Waterfall - Pictures of our Climate, Sara Hildén Art Museum, Tampere (2018); Making and Unmaking, Camden Arts Centre, London (2016); The Imminence of Poetics,

São Paulo Biennial, São Paulo (2012); Pink Caviar, Louisiana Museum of Modern Art, Humblebaek (2012) und Modernautställningen 2010, Moderna Museet, Stockholm (2010). Andreas Eriksson lebt und arbeitet in Kinekulle, Schweden.