Sofía Reyes

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Between Bridges is honoured to present Alucinación, a solo exhibition by Bogotá-based artist Sofía Reyes. The exhibition marks the artist’s first solo presentation in Europe.

Alucinación by Sofía Reyes is a collage, a visual essay composed out of fragments that speak to and about the banality of events. In her own words: “This exhibition feels like many things at once, a portrait, a document, a test, a love letter, a diagnosis, a cry for help.” Reyes’ work is often created from an expanded understanding of what a self-portrait is. In Alucinación she explores the idea of individual identity being constructed through a fleeting, unstoppable stream of data, images, thoughts – all deprived of any moral or ethical mediation or consideration. Although this may sound as a cynical or nihilistic approach to reality, it is more about a particular expression of innocence: deprived of cuteness, and closer to what we could call a cold tenderness.

A hallucination is defined as “something that you see, hear, feel or smell that does not exist”: in the context of this exhibition, the term can be better understood as a particular mode of perception, one that removes transcendence from events and questions the limits of the categories we use to compartmentalize the lived experience: reality, fiction, simulacra, intoxication, etc. Life just happens all the time; there is no need to seek profound meaning beyond sensorial experience.

Despite sharing contemporary art’s ongoing interest in surrealism, Reyes’ work does not engage in a romanticised idea of the subconscious, or of a dream-like state as grounds for the production of transcendent meaning. This show is better understood as a statement on the velocity of everyday life, an unstoppable succession of happenings and data that dissolve the barriers between the subject and what it consumes. A flow of normalcy, where everyone is doing the same in different manners: nobody is that special or we are all very special.

Sofía Reyes is a visual artist based in Bogotá, Colombia. Her practice uses different media to explore the contemporary human experience, and how it is constantly pierced by relentless flows of information and image production. Her work is deeply subversive without seeking to vindicate any philosophical or political ideology. What she claims through her work is a space for herself, and her understanding and grasping of what it is to be alive. Her work is a brave and honest manifestation of intimacy, the inner life of her spirit: a series of gestures that seek to build bridges and paths to connect her to the outside and to the other. In her videos, installations and interventions in public space, she plays with poetry and appropriation in order to produce images that function sometimes like a flow of consciousness, and other times are akin to the languages of advertisement or even propaganda, in whichever case her strategies can often be linked to materializations of the subconscious and/or the collective unconscious.

Sofía Reyes work has been presented in international solo and group exhibitions. Alucinación follows Reyes’ recent solo presentations Las nubes at NADA, Bogotá (2024) and De noche también sale el sol at Galería SGR, Bogotá (2023). The artist has co-organised DD/MM/AAAA, A biennial, a fair, a museum, a party, an exhibition, a process, an excuse in Bogotá since 2021.

The artist’s work has been shown in group exhibitions at Casa Encendida, Madrid, Odeón, Bogotá and Galeria Páramo, Guadalajara. Her work is part of the public collection Banco de la República de Colombia and Frac Bretagne, France. Film works are Aquarium (2020), Nos vemos en en otro lado (2019), Bala (2018) and Nuevas ansiedades (2017).

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Between Bridges freut sich, Alucinación, eine Einzelausstellung der in Bogotá lebenden Künstlerin Sofía Reyes, zu präsentieren. Die Ausstellung markiert die erste Einzelausstellung der Künstlerin in Europa und eröffnet im Rahmen des Featured-Programms der Berlin Art Week.

Alucinación von Sofía Reyes ist eine Collage, ein visueller Essay, der sich aus Fragmenten zusammensetzt und die Banalität alltäglicher Ereignisse in den Blick nimmt. In ihren eigenen Worten beschreibt die Künstlerin die Ausstellung "Porträt, Dokument, Test, Liebesbrief, Diagnose und Hilfeschrei—alles zugleich." Reyes’ Arbeiten entspringen oft einem erweiterten Verständnis des Selbstporträts. In Alucinación untersucht sie die Vorstellung, dass Identität aus einem flüchtigen, unaufhaltsamen Strom von Daten, Bildern und Gedanken entsteht—einem Strom, der keiner moralischen oder ethischen Bewertung unterliegt. Was zunächst wie ein zynischer oder nihilistischer Blick auf die Realität wirken könnte, ist in Wahrheit Ausdruck einer besonderen Form von Unschuld—einer Unschuld ohne Naivität oder Niedlichkeit, geprägt von einer kühlen Zärtlichkeit, die eher einem distanzierten Mitgefühl als sentimentaler Nähe entspricht.

Eine Halluzination wird definiert als »etwas, das man sieht, hört, fühlt oder riecht, das aber nicht existiert«. Im Kontext dieser Ausstellung lässt sich der Begriff jedoch besser als eine besondere Wahrnehmungsweise verstehen—eine, die auf Transzendenz verzichtet und die Grenzen jener Kategorien hinterfragt, mit denen wir gelebte Erfahrung üblicherweise ordnen: Realität, Fiktion, Simulakrum, Rausch etc. Das Leben geschieht einfach—fortwährend und unmittelbar. Es braucht keine tiefere Bedeutung jenseits der sinnlichen Erfahrung.

Obwohl Reyes’ Arbeiten ein zeitgenössisches Interesse am Surrealismus teilen, beziehen sie sich nicht auf eine romantisierte Vorstellung des Unbewussten oder auf einen traumgleichen Zustand als Quelle transzendenter Bedeutung. Vielmehr versteht sich Alucinación als Reflexion über die Beschleunigung des Alltags—eine unaufhaltsame Abfolge von Ereignissen und Daten, die die Grenzen zwischen dem Subjekt und dem, was es konsumiert, auflöst.

Sofía Reyes lebt und arbeitet als bildende Künstlerin in Bogotá, Kolumbien. Ihre Praxis bedient sich unterschiedlicher Medien, um zeitgenössische menschliche Erfahrungen zu erforschen und sichtbar zu machen, wie diese fortwährend von unaufhaltsamen Strömen von Information und Bildproduktion durchdrungen sind. Die künstlerische Praxis versteht sich als subversiv, ohne sich einer festen philosophischen oder politischen Ideologie zu unterordnen. Im Mittelpunkt steht das Bedürfnis, einen persönlichen Raum zu schaffen – ein individuelles Nachspüren dessen, was es bedeutet, lebendig zu sein. Die Werke sind direkte, mutige Ausdrucksformen von Intimität: Manifestationen eines inneren Seelenraums, die zugleich Brücken schlagen – hin zum Außen, zum Anderen, zur Welt. In ihren Videos, Installationen und Interventionen im öffentlichen Raum nutzt die Künstlerin poetische Mittel und Aneignung, um vielschichtige Bildwelten zu erzeugen. Diese changieren zwischen assoziativem Bewusstseinsstrom und der Ästhetik von Werbung oder Propaganda. Ihre künstlerischen Strategien lassen sich oft als Sichtbarmachungen des Unbewussten – sowohl individuellen als auch kollektiven– lesen.

Reyes’ Arbeiten wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. Alucinación folgt auf ihre jüngsten Einzelausstellungen Las Nubes bei NADA, Bogotá (2024) und De noche también sale el sol in der Galería SGR, Bogotá (2023). Seit 2021 ist sie Mitorganisatorin von DD/MM/AAAA (Eine Biennale, eine Messe, ein Museum, eine Party, eine Ausstellung, ein Prozess, ein Vorwand) in Bogotá. Arbeiten der Künstlerin waren zudem in Gruppenausstellungen u. a. in der Casa Encendida, Madrid, Odeón, Bogotá, undGaleria Páramo, Guadalajara, zu sehen. Ihre Werke sind Teil der öffentlichen Sammlungen der Banco de la República de Colombia sowie des Frac Bretagne, Frankreich. Zu ihren Filmwerken zählen Aquarium (2020), Nos vemos en otro lado (2019), Bala (2018) und Nuevas ansiedades (2017).