Edouard Wolton

[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française]

For his second solo exhibition at Galerie Les Filles du calvaire, Edouard Wolton presents a body of original works, bringing together paintings, sculptures, printed works and installations.

Thought as a total space, Ultima Thule can be seen as a mental journey into the limits of perception and the rational world. The title refers to a mythological island described by the explorer Pythéas in the 4th century BC and presented as the last of the British archipelago, the most northerly point. Source of fantasies, Thule appears as an invitation to travel which, by its extreme mythical position, symbolizes an unsurpassable absolute, close to the idea of the end of the Earth. These metaphorical limits impose themselves on Wolton’s work as many possible orientations. He sets up his own algorithm of shapes, materials, colors, and proportions - and by extension ensures his artistic freedom.

From studies on mathematical forms inspired by the golden ratio (divine proportion), through alchemy or science fiction, Edouard Wolton gives us hallucinated visions of allegorical landscapes. It offers a crossing of iconographic universes with multiple sources, where rationalist and naturalist traditions coexist. Like an odyssey of look and thought, the spectator is invited to project himself into a space where the sciences fade away in favor of the imagination and poetry. Reality then slowly seems to slide towards the dream, like the possibility of crossing Alice’s mirror.

During the opening of Ultima Thule, « Φ », an artist’s book produced in collaboration with Léa Bismuth, will be presented. Published in serigraphy by the artist, this book conceived as a 4 hands work, offers a dialogue between Bismuth and Wolton around source images and unpublished texts which accompany the reader on a new initiatory journey.

Edouard Wolton’s recent pictoral practice is based on one guiding theme: the painting of landscape; more precisely, the tradition of the composed landscape, is not painted from nature but in the studio, using different elements of the landscape to compose an imaginary landscape, an ideal, a vision of the mind rather than a realist representation. He received his diploma from Beaux-Arts de Paris in 2010. In 2015, he won the Pierre Cardin Award, given by the Fine Art Academy (Paris). In 2017, he presented a solo exhibition entitled Cosmos at the Musée de minéralogie de l’Ecole des Mines (Paris). Recently, he has also taken part in several exhibition in Paris and abroad : Felix Art Fair (Los Angeles), Internationales Triennial of printed art (Hangzhou, China), Kommunale Galery (Berlin), Archiv Massiv (Leipzig), Silkeborg (Danemark), Circulo del Arte (Barcelona).

*****

Pour sa deuxième exposition personnelle à la galerie Les filles du calvaire, Edouard Wolton présentera un ensemble d’œuvres inédites, regroupant peintures, sculptures, œuvres imprimées et installations.

Pensée comme un espace total, l’exposition Ultima Thulé s’envisage comme un voyage mental vers les limites de la perception et du monde rationnel. Le titre fait référence ici à une île mythologique décrite par l’explorateur Pythéas au IVème siècle avant notre ère et présentée comme la dernière de l’archipel britannique, le point le plus au Nord. Source de fantasmes, Thulé apparaît comme une invitation au voyage qui, par sa position mythique extrême, symbolise un absolu indépassable, proche de l’idée de bout du monde. Ces limites métaphoriques s’imposent à Wolton comme autant d’orientations possibles. Il met en place son propre algorithme de formes, de matières, de couleurs, et de proportions – et par extension assure sa liberté plastique.

A partir d’études sur les formes mathématiques issues du nombre d’Or (la divine proportion), passant par l’alchimie ou la science-fiction, Edouard Wolton offre des visions hallucinées de paysages allégoriques et fantomatiques. Il propose une traversée d’univers iconographiques aux sources multiples, où se côtoient les traditions rationalistes et naturalistes. Comme une odyssée du regard et de la pensée, le spectateur est convié à se projeter dans un espace où les sciences s’effacent au profit de l’imaginaire et de la poésie. La réalité semble alors lentement glisser vers le rêve, comme la possibilité de traverser le miroir d’Alice.

Lors du vernissage d’Ultima Thulé, sera présenté « Φ », un livre d’artiste réalisé en collaboration avec Léa Bismuth. Édité en sérigraphie par l’artiste, ce livre conçu comme une œuvre à 4 mains, propose un dialogue entre Bismuth et Wolton autour d’images sources et de nouveaux textes qui accompagnent le lecteur dans un nouveau voyage initiatique.

Il est diplômé de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris en 2010. Il a dirigé un workshop au 104 sur les relations entre sculpture, installation et peinture de paysage, pendant sa résidence en 2011. Il a également effectué une résidence à Leipzig en Allemagne au sein de la Spinnerei en 2012. Il a été membre de l’atelier croisé entre l’ENS et l’ENSBA en 2012. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et a coordonné plusieurs projets collectifs notamment dans le domaine de l’édition. Il est actuellement Professeur en gravure/créa aux Ateliers de Sèvres, Paris.