Julian Farade

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For his second solo exhibition at Galerie Derouillon, Julian Farade presents new velvet paintings that dialogue with a set of soft sculptures and installations within the gallery space. Velvet, previously used for the Velvet Knights sculpture series, now replaces the backdrop and enhances the materiality of a painting treated as an object. It’s not about images but about making visible forces and violence, bringing together rhythms that overflow the surface and edges of the canvas. The paintings appear as inner projections of the sculptures, an emotional and relational framework of these chimerical characters. The materials interact with each other, attracting, responding, absorbing, and repelling.

Farade thus revisits a form of narrative akin to cave paintings, tracing the thread of a mental space defined by the paintings. His works draw us into a cave, a pothole, with distorted shapes and rules. Farade approaches this cave as a space for reflecting on emotions but also as a gathering space. How do we inhabit our bodies, emotions, words? What spaces do we share?

The exhibition is accompanied by a text by Antoine Idier and an edition bringing together free contributions (texts, drawings, photos...) from artists invited by Julian Farade, centered around the bird, an emblematic figure in Farade’s practice. This publication is a collaboration between Galerie Derouillon and Kermesse.

Julian Farade explores human emotions through dense, colorful compositions where figures seem to emerge from one another. Oscillating between abstraction and figuration, he wishes to extract himself from this dichotomy to develop the possibilities offered by this zone of uncertainty and instability, the place where a figure is still a sign, a drawing a grapheme, a color a pure emotion. He thus composes a vocabulary of recurring figures - a house, a crocodile, a ladder ... - that he arranges in all his paintings and that disappear at first glance to let us read a very expressionist overall composition.

Public collections: X Museum Beijing (CN), 19M Métiers d’Art de Chanel (FR), FRAC Auvergne Clermont-Ferrand (FR); Fondation Thalie, Brussels (BE)

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Pour sa deuxième exposition personnelle à la Galerie Derouillon, Julian Farade présente de nouvelles peintures sur velours dialoguant avec un ensemble de soft-sculptures et des installations dans l’espace de la galerie. Le velours jusqu’à présent utilisé pour la série de sculptures Velvet Knights remplace ici la toile de fond et renforce la matérialité d’une peinture traitée en objet. Il n’est pas question d’image mais davantage de rendre visibles des forces, une violence, d’en réunir les rythmes qui débordent la surface et les tranches du tableau. Les peintures apparaissent comme des projections intérieures des sculptures, comme une trame émotionnelle et relationnelle de ces personnages chimériques. Les matériaux réagissent ainsi entre eux, s’attirent, se répondent, s’absorbent et se repoussent.

Farade rejoue ainsi une forme de narration propre aux peintures rupestres, tire le fil de forme d’espace mental circonscrit par les peintures. Ses œuvres nous font pénétrer dans une caverne, une grotte, aux formes et aux règles distordues. Farade aborde cette grotte en tant qu’espace de réflexion sur les émotions, mais aussi en tant qu’espace de rassemblement. Comment habitons-nous nos corps, nos émotions, nos mots ? Quels espaces nous sont communs ?

L’exposition sera accompagnée d’un texte d’Antoine Idier ainsi que d’une édition rassemblant des contributions libres (textes, dessins, photos...) d’artistes invités par Julian Farade autour de l’oiseau, figure emblématique de la pratique de Farade. Cette publication est une collaboration entre la Galerie Derouillon et Kermesse.

Julian Farade explore les émotions humaines à travers des compositions denses et colorées où les figures semblent émerger les unes des autres. Oscillant entre abstraction et figuration, il souhaite s’extraire de cette dichotomie pour développer les possibilités offertes par cette zone d’incertitude et d’instabilité, là où une figure est encore un signe, un dessin un graphème, une couleur une émotion pure. Il compose ainsi un vocabulaire de figures récurrentes - une maison, un crocodile, une échelle... - qu’il dispose dans tous ses tableaux et qui disparaissent au premier regard pour laisser lire une composition d’ensemble très expressionniste.

Collections publiques : X Museum Beijing (CN), 19M Métiers d’Art de Chanel (FR), FRAC Auvergne Clermont-Ferrand (FR); Fondation Thalie, Brussels (BE)