Lukas Städler

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Dittrich & Schlechtriem proudly present our first solo show by artist-photographer Lukas Städler. The works shown in Ouvertürecreate optimistic spaces for reflection on intimacy, community, and identity and features new works alongside a more autobiographical overview, offering an introduction and penetrating insight into Städler’s recent history and artistic evolution.

Städler’s artistic practice centers on personal and often intimate explorations of the world around him. Blending staging with spontaneous captures, his photographs offer a personal approach to documenting individual realities of life. His connection with his subjects—people from his community—allows him to convey how they love and live through his lens. The exhibition also includes images from Städler’s ongoing project Hain, for which he spent two years documenting Berlin’s cruising spots. The almost pastoral photographs capture the tension and spontaneous energy of these sexual encounters.

"You’ve just seen the central part, because the central part, that was you, and you’re holding the epilogue in your hands.

You were able to see for yourself, you’ve strolled through three acts and mused.

How many dramas might be taking place here, which stories are being told, a moment of silence, intimacy amid the howl of the metropolis, a fairy tale by the pond, or an elsewhere insight?

The Overture is meant for arrival before things get started in earnest, for understanding the setting, the protagonists of a spectacle, the dramatic potential, the pathos of a wordless moment, and the expectation of an afterwards.

We will begin in a moment, but we are still in the Overture, we recognize the surroundings, the props that have not yet been put into play, but things might get started in a moment."

—Jan Koslowski, Epilogue for Overture

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Dittrich & Schlechtriem freuen sich, die erste Einzelausstellung des Fotokünstlers Lukas Städler in der Galerie vorzustellen. Die in Ouvertüre gezeigten Arbeiten schaffen optimistische Räume für Reflexionen über Intimität, Gemeinschaft und Identität und umfassen neue Arbeiten neben einem autobiografisch geprägten Überblick, um so eine Einführung und tiefe Einblicke in Städlers jüngere Vergangenheit und künstlerische Entwicklung zu bieten.

Im Zentrum von Städlers künstlerischer Praxis stehen persönliche und oft intime Erkundungen seiner Umwelt. In einer Verbindung von Inszenierung und Spontaneität entwerfen seine Bilder eine eigene Herangehensweise an das Dokumentieren individueller Lebenswirklichkeiten. Seine Modelle kommen aus den Communities, in denen er sich bewegt, eine Nähe, die es ihm ermöglicht, zu vermitteln, wie sie lieben und leben. In der Ausstellung sind auch Bilder aus Städlers Projekt Hain zu sehen, für das er seit zwei Jahren Cruising-Spots in Berlin in beinahe idyllischen Fotos dokumentiert, die die Spannung und spontane Energie dieser sexuellen Bewegungen einfangen.

"Den Mittelteil haben Sie gerade gesehen, denn der Mittelteil, das waren Sie, und den Epilog halten Sie in den Händen.

Ein Bild konnten Sie sich machen, drei Akte sind Sie geschlendert und haben sinniert.

Wie viele Dramen könnten hier stattfinden, welche Geschichten werden hier erzählt, ein Moment der Stille, Intimität im Geheul der Großstadt, ein Märchen am Tümpel, oder ein Woanders erkennen?

Die Ouvertüre ist zum Ankommen da, bevor es richtig losgeht, das Setting verstehen, die Protagonist*innen eines Schauspiels, das dramatische Potenzial, das Pathos eines wortlosen Moments und die Erwartungshaltung eines Danach.

Gleich geht es los, aber wir sind noch in der Ouvertüre, wir erkennen die Umgebung, die Requisiten, welche noch nicht bespielt wurden, aber gleich könnte es losgehen."

—Jan Koslowski, Epilog für Ouvertüre