Nancy Graves

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Ceysson & Bénétière is pleased present Nancy Graves's first solo exhibition in France.

Nancy Graves, an American artist of international renown, got off to a brilliant start with a Fullbright scholarship in 1964 to study art in France, where she was totally overlooked until now. Critical response to her impressive “camel” sculptures questioning the concepts of illusion and mimesis put her on the cover of Artforum in 1970. The following year she was offered her first retrospective, in Germany, at the Neue Galerie im Alten Kurhaus, Aachen. In Europe, her work has been featured in Documenta, the Venice Biennale, as well as galleries in London, Stockholm, Rome, Zurich. The last traveling retrospective in her lifetime (1939-1995) was initiated at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC in 1987.

Nancy Graves' formal introduction to the French public at Ceysson & Bénétière includes works in a variety of media. Rarely seen pastel drawings from the mid-1970s are on display including Aphel (1977), which makes a sophisticated addition of acrylic paint and oil crayon to the pastel ground. Sund (1976) was included alongside Jasper Johns in 4 Artists and the Map (Spencer Museum, Lawrence KA 1981). Graves' use of cartographic information does not promote the map to the status of art, but rather deploys it as a recurrent visual trope open to emotional associations and memory.

A selection of oil paintings Graves made between 1979 and 1990 are also sourced in scientific data (from fields as diverse as paleontology, archaeology, biology and astronomy) even as they take on more abstract forms and brilliant colors. The mighty Lixit (1979) and the smaller Xolan (1979) and AZ (1985-87) make forceful use of the vertical format, melding expressionistic paint handling with precise draftsmanship to reconfigure her signature scientific motifs.

The show is completed by two sculptures. Entomon (1985), whose title evokes the study of insects, was made from bronze, steel, baked enamel and polyurethane paint. Canopic Legerdemain (1990) demonstrates how Graves expands her painting explorations into the third dimension by attaching various elements to the picture plane. It includes brushed stainless steel, aluminum mesh, cast resin, cast paper, Hexcel panels, cast epoxy with sand and marble dust, and a color lithograph.

Nancy Graves’s work is included in many public collections, notably those of The Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; the Art Institute of Chicago; National Gallery of Art, Washington, DC; Ludwig Forum for International Art, Germany; Museum Moderner Kunst in Vienna ; Sonjie Contemporary Art Museum, Seoul and Marimura Art Museum, Tokyo.

- Rachel Stella, June 2019

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La Galerie Ceysson & Bénétière a le plaisir de présenter la première exposition personnelle de Nancy Graves en France.

Nancy Graves (1939-1995), artiste américaine de renommé internationale, débute sa carrière avec une bourse Fullbright pour étudier l’art en France, pays où elle reste méconnue jusqu'à présent.

La réponse critique à ses « chameaux », sculptures impressionnantes qui jouent des problématiques de l'illusion et du mimétisme, lui ont valu la couverture d’Artforum en 1970. L'année suivante, elle a une première rétrospective en Allemagne, à la Neue Galerie im Alten Kurhaus, à Aix-la-Chapelle. En Europe, son travail est visible à la Documenta, à la Biennale de Venise, ainsi que dans des galeries à Londres, Stockholm, Rome, Zurich. Sa dernière rétrospective itinérante de son vivant a été organisée par le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington en 1987.

Cette initiation à l'œuvre de Nancy Graves chez Ceysson & Bénétière rassemble des œuvres de divers genres. On peut voir des pastels des années 70 rarement exposés, dont Aphel (1977), qui ajoute de manière sophistiquée la peinture acrylique et le crayon à l'huile sur un fond de pastel. Un autre pastel, Sund (1976) se trouvait à coté d’œuvres de Jasper Johns dans 4 Artists and the Map (Spencer Museum, Lawrence, Kansas, 1981). La manière dont Graves use des informations cartographiques n'élève pas la carte au statut d’œuvre d'art, mais au contraire la déploie comme un tropisme visuel récurrent qui ouvre la perception aux associations émotives et à la mémoire.

Des huiles sur toile exécutées entre 1979 et 1990 trouvent pareillement leurs sources dans des données scientifiques (puisées dans la paléontologie, l'archéologie, la biologie et l'astronomie) tout en abordant des formes plus abstraites et des couleurs brillantes. Le massif Lixit (1979) ainsi que Xolan (1979) et AZ (1985-87) moins grands, font un usage puissant du format vertical, mariant un usage expressionniste du pinceau avec un dessin précis et appliqué pour reconfigurer les motifs scientifiques.

L'exposition se complète par deux sculptures. Entomon (1985), qui évoque l'étude des insectes, associe bronze, acier, émail et peinture polyuréthane. Canopic Legerdemain (1990) montre comment Graves développe son exploration de la peinture en trois dimensions en collant divers éléments sur la surface picturale ; elle combine l’acier inoxydable brossé, la résille d’aluminium, la résine moulée, le papier à la cuve, le nid d’abeille, la peinture époxy chargée de sable, la poussière de marbre et une lithographie.

L'œuvre de Nancy Graves est conservée dans nombreuses collections publiques, notamment au Whitney Museum, au Museum of Modern Art et au Metropolitan Museum de New York ; au San Francisco Museum of Modern Art ; à l’Art Institute de Chicago ; à la National Gallery de Washington ; au Ludwig Forum d’Aix-la-Chapelle ; au Museum Moderner Kunst de Vienne ; au Musée Sonjie d’art contemporain de Séoul et au Marimura Art Museum de Tokyo.

- Rachel Stella, juin 2019.