Marco Maggi

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Xippas Paris is pleased to present the third personal exhibition by Marco Maggi: La Révolte du Détail ("The Revolt of the Detail"). The exhibition features 12 newly produced works including two floor installations.

With the eye of a sculptor and the precision of a surgeon, Marco Maggi has gained international recognition by creating abstract and detailed drawings using common materials (paper, plexiglas, aluminium foil...), pencils and a razor sharp blade.

The result of his analogue and meticulous craft is both cryptic and mesmerising. On a formal level, by engraving shapes or cutting them out, the artist adds a third dimension to his drawings and composes as a sculptor would, using light, shade as well as negative and positive space. On a semantic level, with a detailed grammar, Marco Maggi depicts a world driven by minute elements. However, although the greater picture of his works seems to reveal systemic patterns or comprehensive plans (reminiscent of models for electrical circuits, IT architecture or urban maps) Maggi’s bottom-up vision of our world is one that resists notions of order and predictability. His details are seen as fundamental protagonists, continuously and randomly shaping our environment (physical, biological, technical, social, etc.).

Born in 1957 in Montevideo, Uruguay and based in New York, Marco Maggi is a renowned conceptual artist, known for his abstract work using a detailed vocabulary and analog methods.

His works are now part of some of the most prestigious international collections including the Museum of Contemporary Art (Los Angeles), the Whitney Museum of American Art (New York), The Drawing Center (New York), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington D.C) and the Museum of Fine Arts (Boston).

Marco Maggi represented Uruguay during the 56th Venice Biennale (2015) with an acclaimed immersive project entitled Global Myopia.

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Xippas Paris a le plaisir d’annoncer la troisième exposition personnelle de Marco Maggi à la galerie: La Révolte du Détail. L’exposition présentera 12 nouvelles œuvres dont deux installations au sol.

Avec l’œil d’un sculpteur et la précision d’un chirurgien, Marco Maggi a acquis une reconnaissance internationale en réalisant des dessins abstraits et détaillés utilisant des matériaux du quotidien (papier, plexiglas, feuille d’aluminium…), des crayons et une lame de précision.

Le résultat de son travail analogique et méticuleux est à la fois cryptique et fascinant. Sur le plan formel, en gravant des formes ou en les découpant, l’artiste ajoute une troisième dimension à ses dessins et compose comme le ferait un sculpteur (utilisant la lumière et l’ombre ainsi que l’espace négatif et positif). Sur le plan sémantique, avec une grammaire détaillée, Marco Maggi décrit un monde animé par des éléments infimes, presque invisibles parfois. Cependant, bien que ses œuvres semblent représenter des schémas systémiques ou des plans globaux, sa vision de notre monde résiste aux notions d’ordre et de prévisibilité. Minutieusement gravés ou découpés, ces détails sont considérés comme des éléments fondamentaux, façonnant continuellement et aléatoirement notre environnement (physique, biologique, technique, social, etc.).

En ce sens, La Révolte du détail ne doit pas être comprise comme la révolte d’un système contre un autre, mais comme une aptitude à résister à tout ordre.

Les deux installations au sol illustrent cette idée. La première (Detailing Stairs) débute l’exposition dans un dialogue avec l’entrée de la galerie. Composée de ramettes de papier disposées en escalier et découpées en surface, l’installation suppose que les détails sont des éléments structurels capables de s’inscrire dans la pérennité d’une architecture. Cette notion d’immobilité et de durabilité est ensuite remise en question par la deuxième installation (Mobile Quotes) située dans l’espace du bas.

Composée de minuscules morceaux de papiers colorés, disséminés au sol, l’installation subit le passage des visiteurs et privilégie l’idée du mouvement et de l’éphémère. Sa découverte se fait d’ailleurs par la descente d’un escalier et un regard porté au sol, comme si le visiteur devait ”zoomer” d’une vision macro vers une vision micro pour découvrir la contradiction de ces deux installations.

Les œuvres fixées au mur (Detailing Red, Detailing White, Detailing Black …) participent de cette même idée. D’une incroyable complexité, elles dialoguent avec l’installation au sol et proposent plusieurs lectures, en jouant sur la confusion. S’agit-il de vues satellites d’un site archéologique, de représentations cosmologiques ou sommes-nous au contraire à la surface d’une réalité microscopique et technologique ?

C’est là toute la singularité du travail de Marco Maggi qui revisite l’histoire de l’abstraction en portant un regard critique sur nos sociétés, obsédées par la maîtrise du détail. En ce sens, Detailing your Portrait, dont la surface convexe réfléchit la salle d’exposition, tel un miroir de sécurité, pourrait servir de mise en garde : omniprésents, les détails sont les protagonistes fondamentaux de notre environnement mais leurs actions échappent toujours à nos tentatives de contrôle.

Marco Maggi est né en 1957 à Montevideo, en Uruguay. Il vit et travaille à New York.

Il a représenté l’Uruguay à la 56e Biennale de Venise en 2015. Ses œuvres font désormais partie de nombreuses collections prestigieuses dont le MoMA, le Whitney Museum et le Drawing Center (New York), le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington DC) et le Walker Art Center (Minneapolis).