Andreas Eriksson

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We are delighted to announce our first exhibition with Andreas Eriksson (*1975) and the artist’s first devoted to his work in hand-woven, linen tapestry. Andreas Eriksson’s Mapping features a series of large-scale weavings, whose compositions have been transposed from the artist’s oil paintings into soft, linen forms. To explore the nuances of this raw material, Eriksson sourced the threads from a wide array of landscapes in Sweden, each particular geography lending subtle differences of tone and hue, depending on the soil composition, weather and processing method used. While some of the linen is contemporary, others are over 100 years old, acquired from families who have been weaving for generations. Through Mapping, Eriksson explores in ever greater depth his primary conceptual concerns – metaphors of painting and the environment of rural Scandinavia.

Painting functions as a subject for Andreas Eriksson, informing his entire practice, which ranges from painting itself, to photography, film, printing, sculpture, and the making of textiles. Working within this conceptual model, Eriksson hones a finely-tuned sensibility, drawing not only from visual impressions but also from tactile and olfactory senses to create work.

Eriksson describes his first presentation at Neugerriemschneider as a ‘silent’ exhibition. The otherwise hard surfaces of the gallery walls are muted by the intricate fabric works, while a natural fragrance from the linens is apparent, calling to mind the landscapes that surround his home in the Swedish forest, as well as the linen canvases on which he paints in the studio. This subtle realignment of the senses is visually underpinned by the delicate variation in the compositions. The threads’ colors differ from one another only due to their ‘biography’ as a plant and are untreated by the artist.

Tapestry forms an increasingly large part of Eriksson’s work; a new studio and antique weaving machines are dedicated to their creation. The making of the artist’s tapestries by hand is a painstaking process, whereby a 3 centimeter section of a 3-meter-wide tapestry is completed in a day, by two individuals working side by side. To guide the process, Eriksson ‘maps’ his painterly compositions into black and white line-drawings for the weavers to work from. In creating these tapestries, the artist pursues his ongoing interest in the deconstruction of painting, revaluating a series of elements of composition to focus on the fundamental painters’ material – linen.

Neugerriemschneider is also pleased to present a new publication by Andreas Eriksson, an artist’s book comp- rised of photographs taken while he was travelling up the river Lidan, near his studio. Each photograph shows a gradually changing landscape, united by the horizontal line of the riverbank. Continuing his exploration of the tropes of painting, Eriksson focuses on the persistence of the horizon, referencing not only the history of the landscape genre, but also the ‘weft’ – the lines of thread running through his tapestries.

Andreas Eriksson, born 1975 in Björsäter, Sweden, has exhibited at museums and institutions internationally. Selected solo exhibitions include Work in Progress, Skissernas Museum, Sweden (2017); Roundabouts, Bonniers Konsthall, Stockholm; Trondheim Kunstmuseum, Trondheim; Centre PasqART, Biel; Reykjavik Art Museum, Reykjavik (2014); Walking the Dog, Lying on the Sofa, mumok Museum Moderner Kunst, Wien (2008). Group exhibitions include The Imminence of Poetics São Paulo Biennial, São Paulo, Brazil (2012) and The Nordic Pavilion, Venice Biennale, Venice, Italy (2011) and Modernautställningen 2010 at the Moderna Museet, Stockholm, Sweden in 2010. Andreas Eriksson lives and works in Kinnekulle, Sweden.

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Wir freuen uns, Sie auf die erste Einzelausstellung von Andreas Eriksson (*1975) in der Galerie aufmerksam zu machen, in deren Zentrum monumentale handgewebte Tapisserien stehen. Unter dem Titel Mapping zeigt Eriksson erstmals eine Serie neuer Wandteppiche aus unbearbeitetem Leinen, die malerische Kompositionen in unterschied- lichen Webtechniken interpretieren. Das Rohleinen der außerordentlich detailreichen Werke stammt aus verschiedenen Regionen Schwedens, wobei die spezifische Herkunft subtile Nuancen in Farbe und Helligkeit mit sich bringt, die auf Bodenbeschaffenheit, Witterungsbedingungen und Verarbeitungsmethoden des Flachses zurückgehen. Während einige der von Eriksson verwendeten Garnsorten heutiger Produktion entstammen, sind andere mehr als 100 Jahre alt und wurden von Familien angekauft, die seit Generationen das Weberhandwerk betreiben. Mit der Ausstellung Mapping vertieft Eriksson sein konzeptuelles Interesse an Malerei, die er zu der einzigartigen Naturlandschaft Skandinaviens in Beziehung setzt.

Andreas Eriksson ist Maler, wobei seine künstlerische Praxis auch Fotografie, Film, Druckgrafik, Skulptur und Textil- arbeiten umfasst, die allesamt auf den malerischen Prozess bezugnehmen. Phänomene des Alltags beeinflussen seine Wahrnehmung und werden in formaler, konzeptueller und metaphorischer Hinsicht zum Gegenstand der Arbeiten, wobei neben visuellen auch taktile und Geruchsreize auf seine gestalterische Sensibilität treffen.

Eriksson beschreibt seine erste Einzelpräsentation bei Neugerriemschneider als eine „stille“ Ausstellung. Die glatten Oberflächen der Galeriewände werden durch die weichen, feinstrukturierten Gewebe gedämpft, während der natürliche Geruch des Leinens vielfältige Assoziationen weckt – etwa an den Wald, der das Haus des Künstlers in Schweden umgibt, oder an die Leinwände, auf denen Eriksson malt. Unterstützt wird diese subtile Umorientierung der Sinne durch die kompositorische Variation in den Werken selbst. Die Leinenfäden sind unbehandelt und unterscheiden sich in ihrer Farbigkeit lediglich aufgrund ihrer jeweiligen Herkunft.

Tapisserien werden in Erikssons Werk zunehmend wichtiger. Der Künstler hat eigens ein neues Studio für ihre Herstellung eingerichtet, das er mit historischen Webstühlen ausgestattet hat. Die äußerst aufwendige Produktion eines drei Meter breiten Wandteppichs erfordert die Zusammenarbeit von zwei Personen, die lediglich einen Abschnitt von drei Zentimetern am Tag weben können. Als Vorlage überträgt Eriksson seine malerischen Kompositionen in schwarzweiße Umrisszeichnungen. Mit den Tapisserien führt er seine Analyse von Malerei konsequent fort, indem er eines ihrer grundlegenden Materialien – das Leinen – in seiner Stofflichkeit ins Zentrum rückt.

Anlässlich der Ausstellung wird ein Künstlerbuch mit neuen Fotografien von Andreas Eriksson erscheinen. Es enthält Landschaftsaufnahmen, die der Künstler während einer Fahrt auf dem Fluss Lidan aufgenommen hat. Die Fotografien zeigen nahtlos die sich verändernde Landschaft und sind im Buch durch eine einheitliche Uferlinie miteinander ver- bunden. In konzeptueller Strenge fokussieren die Bilder die Horizontale zwischen Wasser und Land, deren meditative Abfolge Eriksson mit dem linearen Lauf des Schussfadens im Webstuhl assoziiert.

Andreas Eriksson wurde 1975 in Björsäter, Schweden, geboren. Das Werk des Künstlers wurde in zahlreichen inter- nationalen Museen und Institutionen gezeigt. Zu seinen wichtigsten Einzelausstellungen zählen: Work in Progress, Skissernas Museum, Lund (2017); Roundabouts, Bonniers Konsthall, Stockholm; Trondheim Kunstmuseum, Trondheim; Centre PasqART, Biel; Reykjavik Art Museum, Reykjavik (alle 2014) und Walking the Dog, Lying on the Sofa, mumok Museum Moderner Kunst, Wien (2008). Werke von Eriksson waren Teil der Gruppenausstellungen The Imminence

of Poetics, São Paulo Biennial, São Paulo (2012), des Nordischen Pavillons der 54. Venedig Biennale (2011)

und der Überblicksschau zu skandinavischer Malerei Modernautställningen im Moderna Museet, Stockholm (2010). Andreas Eriksson lebt und arbeitet in Kinnekulle, Schweden.