Rafik Greiss

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The adjective “closer” is relative; it describes a movement that is also an anticipation, a gradual orientation that exists without absolute value. Moving “closer” could bring well-being or harm—sometimes it brings both. In his photographs, Greiss’s concentration is less on individual subjects or objects, and more on the web that hangs them together. In one photograph (“Limerence,” 2021) two people embrace in the red sway of a smoky dance floor. Their faces are not visible, buried instead among the soft hollows of each other’s neck and shoulders. Their mutual action, however—a hug in the chaos of the club—emerges as the work’s animating force.

Greiss captures a similar ambivalence in the photograph “Untitled (the Light that Filters through the Green),” 2017 : here, a foggy window bears the tracks of fingertips that, in their wake, have turned the glass transparent, allowing it to become filled by the green of outside trees. This etching in condensation recalls both the linguistic significance of hieroglyphs and the nostalgia of childhood doodles on rainy car windows. Yet this scene is also an unstable one. The markings will fade, vulnerable to conditions of temperature and time—as we all are. This subtle transition to the universal is a common effect of the artist’s work, which often deals with the passage of time and its possibilities (if not guarantees) of erasure and disappearance.

—Lou Ellingson

Rafik Greiss (b. 1997) is an Irish-born Egyptian artist who is currently based in Paris. His work explores themes of urban space, the passage of time, and the sensorial experiences that come from transiting multiple identities and national borders. He works primarily in photography, and also makes sculptures and installations.

He has recently participated in the group shows "Gennariello, part II," Balice Hertling, Paris (2020); "Show of Support," curated by Kesewa Aboah, online (2020); "Yard Sale," curated by Ben Werther, online (2020); STP BFA Show, curated by Lucien Smith, online (2020); and "Good Taste Series," curated by Paige Silviera and Katja Hovrat, Miami Design Destrict, FL (2018). In 2017, Greiss completed a residency at Factum Arte in Madrid, Spain and in 2020 he graduated from New York University's Tisch School of the Arts. His work has appeared in publications such as i-D Magazine, Vogue Italia, British Vogue, Interview Magazine, Paper Magazine, Purple Magazine, Pitchfork, Avante Arte, among others. In 2017, he completed a residency at Factum Arte in Madrid, Spain. This will be his first solo show in Europe.

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L’adjectif “closer” (‘plus proche’ ou ‘plus près' en français) est relatif; il décrit un mouvement qui est aussi une anticipation, une orientation progressive qui existe sans valeur absolue. Se "rapprocher" peut apporter du bien-être ou du mal - parfois les deux. Dans ses photographies, Greiss se concentre moins sur les sujets ou les objets isolés que sur la trame qui les relie. Dans une photographie ("Limerence", 2021), deux personnes s'embrassent dans la lumière rouge d’une piste de danse enfumée. Leurs visages ne sont pas visibles, ils sont plongés dans les doux creux du cou et des épaules de l'autre. Leur action mutuelle - une étreinte dans le chaos du club - apparaît comme la force animatrice de l'image.

Greiss saisit une ambivalence similaire dans la photographie "Untitled (the Light that Filters through the Green)", 2017 : une fenêtre embuée porte ici les traces de doigts qui, dans leur sillage, ont rendu le verre transparent, lui permettant de se remplir du vert des arbres extérieurs. Cette gravure dans la vapeur d'eau rappelle à la fois la signification linguistique des hiéroglyphes ainsi que la nostalgie des gribouillages de l'enfance sur les vitres de voiture sous la pluie. Mais cette scène est aussi fragile. Les marques s'effaceront, vulnérables aux conditions de température et de temps, comme nous le sommes tous. Cette transition subtile vers l'universel est un effet caractéristique de l'œuvre de l'artiste, qui traite souvent du passage du temps et de ses possibilités (sinon de ses garanties) d'effacement et de disparition.

—Lou Ellingson

Rafik Greiss (né en 1997) est un artiste égyptien qui est né en Irlande. Il est actuellement basé à Paris. Son travail explore les thèmes de l'espace urbain, du passage du temps et des expériences sensorielles qui résultent de la traversée de plusieurs identités et de frontières nationales. Il travaille principalement avec la photographie et crée également des sculptures et des installations.

Il a récemment participé aux exposition collectives : "Gennariello, part II," Balice Hertling, Paris (2020); "Show of Support," organisée par Kesewa Aboah, online (2020); "Yard Sale," organisée par Ben Werther, en ligne (2020); STP BFA Show, organisée par Lucien Smith, en ligne (2020); et "Good Taste Series," organisée par Paige Silviera et Katja Hovrat, Miami Design Destrict, Florida (2018). L'artiste a obtenu son diplôme de la Tisch School of the Arts de l'université de New York (NYU) en 2020. Son travail est apparu dans des publications telles que i-D Magazine, Vogue Italia, British Vogue, Interview Magazine, Paper Magazine, Purple Magazine, Pitchfork, Avante Arte, entre autres. En 2017, l'artiste a fait une résidence au Factum Arte à Madrid, en Espagne. Cette exposition sera sa première exposition personnelle en Europe.