Showerface

Taiba Akhuetie, Jermaine Francis, Marcus Jefferson, Patrick H. Jones, Rita Keegan, Tyrone Lebon, Lewis Khan, Ben Sansbury, Samara Scott, Gabriel Pluckrose

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This exhibition takes OCD as a starting point. Curated by Gabriel Pluckrose, it brings together ten artists and friends who are reimagining the location of his own compulsion. The shower. For Pluckrose, showers were a secret behaviour that provided instant release. A ritual that create immediate stability. A sanctuary for thought and safety. A sacred space to think uninterrupted. To be washed clean of stress and existence. A habitual search for stability and relief. Pragmatically, he would travel for work with shower heads so he could unscrew and improve and control the water pressure in hotel showers. An elaborate process that had an immediate positive effect on his life.

This exhibition of reimagined hanging shower curtains, each 2 by 2 meters in size, in layered with meaning and humour. A dissection of the innately human behaviours that define us. An authentic emotional discussion on cleanliness and control. An insight into very intimate ways of experiencing and looking at the world.

This is a show about art in its most authentic sense. About how past experiences and trauma leaves its imprint on us. About making a visceral connection. How exhibitions can be a catalyst for creative and honest conversation. Democratic art free from the limitation of academic language.A show made by artists that demonstrates how we are the sum of our habits. No bullshit.

—Francesca Gavin

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Gabriel Pluckrose a pris comme point de départ pour cette exposition le trouble obsessionnel-compulsif(TOC). Les dix artistes qu’il a choisi s’inspirent du lieu de sa propre obsession : la douche.

Pour Pluckrose, prendre une douche est un comportement secret offrant un sentiment de libération immédiate. Un rituel qui procure une sensation de stabilité instantanée. Un sanctuaire de pensée et de sécurité. Un espace sacré pour penser sans interruption. Une manière de se purifier du stress et de l'existence. Une recherche quotidienne de stabilité et de soulagement.

Son obsession pour la douche va loin. Lors de ses déplacements, Pluckrose voyage avec des pommeaux de douche afin d’améliorer la pression de l'eau dans la douche de sa chambre d’hôtel, ce qui lui procure un effet positif immédiat.

Dans cette exposition les rideaux de douche suspendus sont réimaginés, mesurant 2 par 2 mètres, riches de significations et d'humour. Ces rideaux révèlent les comportements innés qui nous définissent et proposent des points de vue émotionnels et authentiques sur notre sens de la propreté et du contrôle. Ils nous offrent des aperçus très intimes sur l’expérimentation et le regard que nous portons sur le monde; sur la manière dont les expériences passées et les traumatismes nous affectent. Sur la création d'une connexion viscérale. Sur la manière dont les expositions peuvent être un élément catalyseur pour susciter une conversation créative et honnête. Un art démocratique, libéré des limitations du langage académique. Cette exposition démontre comment nous sommes la somme de nos habitudes. Point final.

—Francesca Gavin

Gabriel Pluckrose est designer et styliste basé à Londres, principalement reconnu pour ses collaborations avec Palace Skateboards.Au-delà de la mode, il a signé le stylisme de projets éditoriaux comme Happy Hour, une série de photographies centrée sur l’esprit communautaire de Bonnington Square, dans le sud de Londres. Figure clé dans la construction de l’esthétique du street style britannique contemporain, il est le concepteur et le curateur de cette exposition.

Taiba Akhuetie est la fondatrice du studio créatif KEASH, où elle transforme les cheveux en véritables sculptures. Formée en arts plastiques et en cinéma, elle s’est fait remarquer pour ses créations avant-gardistes, telles que des miroirs tressés, des chaussures et des vêtements, notamment présentés lors de son exposition We Need Some More Black in Hair (2021). Elle compte parmi ses clientes Tems, Cate Blanchett ou encore la marque Fiorucci.

Jermaine Francis explore à travers la photographie et la vidéo les notions d’identité, de race et de classe. Parmi ses projets marquants, A Storied Ground réinscrit des figures noires dans le paysage pastoral anglais. Il a exposé au Centre international de la photographie à New York, à la National Portrait Gallery de Londres ainsi qu’à la Galeriepcp.

Marcus Jefferson est un artiste pluridisciplinaire basé à Los Angeles, issu de la scène graffiti. Son œuvre se situant au croisement des arts visuels et de la musique, reflète l’énergie de la culture urbaine locale. Très engagé dans la scène artistique de sa ville, il a co-organisé la seconde édition du Couch Fest et mène de nombreuses initiatives communautaires. Son travail conjugue expression personnelle et expérience collective.

Patrick H. Jones est un peintre basé à Londres, qui a présenté des expositions personnelles à la galerie Duarte Sequeira à Braga, à The Sunday Painter à Londres, ainsi qu’à la Galeriepcp à Paris. À travers sa peinture, il explore les thèmes de la perte et de la résilience, livrant une vision à la fois brute et pleine d’espoir de la condition humaine.

Rita Keegan est une artiste multimédia, archiviste et enseignante pionnière, qui a joué un rôle fondamental dans le British Black Arts Movement. Née à New York et installée à Londres depuis 1980, elle cofonde la Brixton Art Gallery en 1982 et organise la première exposition du collectif des Black Women Artists. Sa pratique, mêlant impression, photographie, film, son, textile et installation, interroge la mémoire, l’histoire, le vêtement et l’ornement, à partir de ses riches archives familiales.

Lewis Khan, photographe né à Londres, travaille à la fois l’image fixe et le film. Sa pratique, axée sur le portrait, explore les émotions, les liens humains et le sentiment d’appartenance, à travers une immersion profonde dans les communautés qu’il documente. Parmi ses projets notables on pourrait citer: Theatre, une enquête de quatre ans dans les hôpitaux du NHS, et Leavers, une ode visuelle à la jeunesse du sud de Londres. Son travail a été publié dans de nombreux magazines tels EPOCH Review, The Guardian et TIME Magazine.

Tyrone Lebon est un photographe et réalisateur britannique dont le travail oscille entre mode, documentaire et arts visuels. Il a signé des campagnes pour Burberry et Phoebe Philo, réalisé des clips pour Frank Ocean, et ses projets éditoriaux ont été publiés dans Vogue, i-D ou Dazed. Il est également le fondateur de l’agence photographique DoBeDo et le réalisateur du documentaire Reely and Truly, consacré aux photographes travaillant en argentique.

Ben Sansbury crée des sculptures, des installations et des œuvres graphiques qui s’inspirent des mythes, de l’archéologie et de l’inexpliqué. Diplômé de Central Saint Martins et du Royal College of Art, il a présenté sa première grande exposition personnelle, AMAXAMA, à SPACE, à Londres, en 2010. Son travail a été exposé dans des institutions internationales telles que le Palais de Tokyo à Paris, le MU Museum à Eindhoven ou encore le Baltic à Gateshead.

Samara Scott est une artiste basée à Douvres créant des installations et des sculptures à partir de matériaux organiques et synthétiques, des colorants alimentaires, produits d’entretien, etc. Diplômée du Royal College of Art, elle a présenté des expositions personnelles au KM21 à La Haye, au CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux et à The Sunday Painter à Londres.