Chiharu Shiota

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Memory Under the Skin by Japanese artist Chiharu Shiota takes visitors on an enthralling journey exploring her spectacular site-specific woven installation and a series of new yarn sculptures.

After a foundation degree in painting at Seika University in Kyoto, Chiharu Shiota chose to pursue her artistic studies in Berlin, turning her focus to performance. Her practice soon shifted towards sitespecific installations and the creation of vast ephemeral environments. She delicately weaves knotted threads to create fantastical scenes combining a variety of salvaged objects: window frames, worn musical instruments, cardboard suitcases, rusty keys, books and old used clothes. Her increasingly ambitious installations, to be found in museums worldwide, have become her signature; one by one they build a complex body of work that questions our notions of existence and transcendence.

With Memory Under the Skin, Chiharu Shiota once again explores one of her favourite themes: clothing as “second skin”. She explains that clothes “can even be more important than skin because they offer the opportunity to express so much about each of us. They say more than a person’s skin colour, age or nationality. They are always with us in our daily life, becoming the personification of our memories, our existence. When we die, our existence is reflected by our clothes and the objects we surround ourselves with. Existence in absence: it is one of the themes of my work.”

In a contrasting approach, she also experiments with more permanent materials: “I wanted to recreate hands, my husband’s, my daughter’s and my own, in plaster then in bronze. I wanted to create something that will remain after I die. For me, the material is an extension of the body, like a memory under the skin.” Both intimate and aspiring to universality, this subtly figurative new work in bronze and metal thread embodies a wholly original approach to sculpture, as the receptacle for an uncertain world elsewhere.

Born in Osaka, Japan, in 1972, Chiharu Shiota has been living and working in Berlin for over two decades. Her work has featured in a wide range of solo exhibitions and is shown worldwide.

In 2015, she created an installation for the Japanese Pavilion at the Venice Biennale. Her work has been shown extensively: in 2018 at the Museum of Kyoto (Japan), Gothenburg Museum of Art (Sweden), Art Gallery of South Australia, Adelaide (Australia) and Le Bon Marché, Paris (France); in 2019 at the Gropius Bau, Berlin (Germany) and Mori Art Museum, Tokyo (Japan); in 2020 at Fondazione Merz (Italy), Musia, Rome (Italy), and Muzeum Śląskie w Katowicach (Poland); in 2021 at the 13th Gwangju Biennale Foundation in South Korea and the group exhibition STILL ALIVE, Werke aus der Shenkung Sammlung Hoffmann at Albertinum (Germany), Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (Brazil), Zentrum für Kunst und Medien, Karsruhe (Germany), Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, Wellington (New Zealand), Towada Art Center, Aomori (Japan), Domaine de

Chaumont-sur-Loire (France) and Tapei Fine Arts Museum (Taiwan).

In 2022, her work was exhibited at the Aichi Arts Center in Japan; Manifesta 14, Kosovo; Musée National des Arts Asiatiques-Guimet, Paris; Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Spain; Schauwerk Sindelfingen, Germany; Queensland Art Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia; Bangkok Art Biennale in Thailand and K11 Museum in Hong Kong.

One of her installations is currently on view at the Hammer Museum at UCLA in Los Angeles, USA.

Chiharu Shiota has been represented by Galerie Templon since 2011.

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« Memory Under the Skin » de l’artiste Japonaise Chiharu Shiota propose aux visiteurs un parcours envoûtant à travers une spectaculaire installation tissée, in-situ, et un ensemble de nouvelles sculptures de fils.

Après un premier apprentissage en peinture à l’université Seika de Kyoto, Chiharu Shiota choisit de poursuivre ses études artistiques à Berlin et se tourne d’abord vers la performance. Sa pratique s’oriente rapidement vers l’installation et la réalisation de vastes environnements éphémères. A travers un subtil tissage de fils noués, elle imagine des mises en scènes fantastiques combinant une variété d’objets de récupération : cadres de fenêtre, instruments de musique usagés, valises en carton, clés rouillées, livres ou vieux vêtements chinés. Ses installations, toujours plus ambitieuses, déclinées dans les musées du monde entier, sont aujourd’hui devenues sa signature et bâtissent, une à une, une œuvre complexe qui interroge les notions d’existence et de transcendance.

Avec « Memory Under The Skin » Chiharu Shiota revient à un de ses thèmes de prédilection : le vêtement « comme seconde peau ». Elle explique, il « peut même être plus important qu’une peau puisqu’il offre la possibilité d’exprimer tellement sur chacun d’entre nous. Il en dit plus que la couleur de peau, l’âge ou la nationalité d’une personne. Il nous accompagne dans notre quotidien et devient alors l’incarnation de nos souvenirs, de notre existence. A notre mort, notre existence se reflète dans nos vêtements et les objets qui nous entourent. L’existence dans l’absence : c’est un des thèmes de mon travail ».

En contre-point, elle expérimente avec des matériaux plus permanents : « Dans le plâtre puis dans le bronze, j’ai voulu recréer les mains de mon mari, de ma fille ainsi que les miennes. Je voulais créer quelque chose qui demeure après ma disparition. Pour moi, le matériau est une extension du corps, comme une mémoire sous la peau. » A la fois intime et aspirant à l’universel, ce nouveau travail, subtilement figuratif, de bronze et fils de métal, incarne ainsi une approche originale de la sculpture, comme réceptacle d’un ailleurs incertain.

Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota est installée à Berlin depuis plus de deux décennies. Son œuvre a bénéficié de nombreuses expositions personnelles et est exposé sur tous les continents.

En 2015, elle investit le Pavillon Japonais de la Biennale de Venise. En 2018, elle expose au Museum of Kyoto (Japon), au Gothenburg Museum of Art (Suède), à l’Art Gallery of South Australia à Adelaïde (Australie), au Bon Marché à Paris (France) ; en 2019, au Gropius Bau à Berlin (Allemagne), au Mori Art Museum de Tokyo (Japon) ; en 2020, à la Fondazione Merz (Italie), au Musia (Italie), au Coun Muzum Śląskie w Katowicach (Pologne) ; en 2021, son travail a été présenté à la treizième Gwangju Biennale Foundation en Corée du Sud, ainsi que dans l’exposition collective Still Alive Werke aus der Shenkung Sammlung Hoffmann au Albertinum en Allemagne, au Centro Cultural Banco do Brasil à Rio de Janeiro (Brésil), au Zentrum für Kunst und Medien à Karlsruhe (Allemagne), au Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa à Wellington (Nouvelle-Zélande), au Towada Art Center à Aomori (Japon), au Domaine de Chaumont-sur-Loire (France) et au Tapei Fine Arts Museum à Taïwan.

En 2022, son œuvre a été présentée au Aichi Arts Center, Japon ; à Manifesta 14, Kosovo ; Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris ; au Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Espagne ; au Schauwerk Sindelfingen, Allemagne ; au Queensland Art Gallery of Modern Art de Brisbane en Autstrale, à la Biennale de Bangkok en Thailande et au K11 Museum de Hong Kong.

En mai 2023, une de ses installations sera exposée au Hammer Museum de UCLA.

Chiharu Shiota est représentée par la Galerie Templon depuis 2011.