Three Exhibitions

Yuri Leiderman

Christine Rebet

Mladen Stropnik with Jen Liu and Marko Tadić

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Yuri Leiderman: Ballad Of Snow Falling Into The Sea

Gregor Podnar presents a selection of new and recent paintings, dating from 2016, by Yuri Leiderman that are woven together by the exhibition title taken from a featuring artwork. Leiderman’s latest works fuse narratives, simultaneously familiar and peculiar, with abstraction and figuration. The inspiration for his chosen title can be traced back to his preoccupation with Ancient Greek mythology and specifically a metaphor found in Homer’s epic poem The Iliad.

"Homer describes arrows flying through the air during battle like snow falling into the sea. In another excerpt Homer describes a God appearing and disappearing in quite the same words. The point is that since I was born in Odessa, I’ve also had the opportunity to observe sometimes during winter, the whiteness of snow falling from the sky and melting into the green water of the sea. And that struck me. More than 2500 years divide myself and Homer yet we both experienced how the snow falls into the sea, and maybe we contemplated the same things whilst observing it - about finality and eternity, about the small circle of our lives between appearing and disappearing, and about fight, tenderness, friendship, uprisings, love and hate, which determine that short moment." (Yuri Leiderman, 2020)

Yuri Leiderman, artist and writer, (b. 1963, Odessa, Ukraine) lives and works in Berlin, Germany. During the 1980-90s he lived in Moscow and was a member of the so-called Moscow conceptualism art circle. In 1987, together with S. Anufriev and P. Pepperstein, he organised the group Inspection Medical Hermeneutics, which he later departed from in 1990. Leiderman has taken part in numerous solo and group exhibitions, including Venice Biennale (2003 and 1993); 1st European biennial Manifesta (Rotterdam, 1996); and biennales in Istanbul (1992); Sydney (1998); and Shanghai (2004). During the 2000s, Leiderman worked on a series tableau named Geopoetics and, together with Andrei Silvestrov, on the cinema series Birmingham Ornament, with Birmingham Ornaments -2 (2013) awarded a special prize from the Roma Film Festival in 2013. He is the author of several books of essays, notes and rhythmic prose. His book Olor, won the the Russian Andrey Bely Literature Prize in 2005. His most recent book, Moabit Chronic (2017) was shortlisted in 2018 for the NOS Literary Prize.

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Christine Rebet: Shadows Of Family Tree

Sixteen years after Christine Rebet’s first show with Gregor Podnar, the gallery is pleased to present a selection of moving pictures and drawings with “Shadows of Family Tree”. Drawing is central to Rebet’s visual language and practice, which she frequently develops into animated films, sculptures, immersive installations and performance art. Rebet explores the unconscious and creates tales that are both anti-heroic and satirical. She uses the lens of history - reflecting on past events and traumas, both personal and collective, whilst painstakingly working with the traditional techniques of early animation - as a means of assessing the current conditions of shared historical narratives, cultures and environments. The exhibition will screen three of Rebet’s animated films: The Square, 2011; In the Soldier’s Head, 2015; and Breathe In, Breathe Out, 2019 as well as some related drawings.

Christine Rebet (b. 1971 in Lyon, France) lives and works in Paris, France and New York, USA. Rebet achieved her MFA at Columbia University (New York, 2011) and her BA at Central Saint Martins School of Art and Design (London, 1996). Rebet’s solo exhibitions include, Parasol unit (London, 2020); Bureau (New York, 2018; 2015); Grieder Contemporary (Zurich, 2014); and Marvelli Gallery Project Room (New York, 2011) amongst others. Her work and performances have been featured in numerous group shows, including, French Institute Alliance Française (New York, 2019); LACE (Los Angeles, 2016); Kunsthal KAdE (Amersfoort, 2015); UKS (Oslo, 2012); Institute of Contemporary Art (Singapore, 2011); Cartier Foundation (Paris, 2011); and Shanghai Art Museum (2008).

Rebet’s films have been screened at international events and festivals including, Foundation Cartier pour l’art contemporain (Paris, 2019); Hong Kong Film Festival (2016); Husets Biograf (Copenhagen, 2010); Berlinale Short Film Festival (Berlin, 2008); and Modern Museet (Stockholm, 2008). Rebet’s work appears in the collections of Centre Georges Pompidou (Paris, France); MAC VAL| Musée d’art contemporain du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine, France); as well as Kadist (Paris, France; San Francisco, USA). With special thanks to Bureau, New York.

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Mladen Stropnik with Jen Liu and Marko Tadić: 13 Fifteen

Mladen Stropnik began his career investigating the extended field of painting, influenced by the punk rock music of the 90s (the band Res Nullius) and the aesthetics of early underground music videos from the 80s, he has developed since mid 2000 an intriguing body of works including short video clips, drawing, painting, performance, and sculpture. The figure of the artist with a masked face played a leading role in Stropnik’s early short narratives and depictions, and shifted in the last years from the anonymised artist body to the filming of a particular, often bizarre or humorous action. Actions of everyday life turn into Stropnik’s day dreams of desire, curiosity, fear, redundancy, joy, and so forth, which one can read also as a subconscious comment on a given society.

“When Stropnik’s works open the world of the unconscious, they do so via the classic topoi of the psychopathology of everyday life: dreams, slips, jokes. Thus, a disquieting moment intrudes into the trivial, everyday sequences, interrupting the surface of ‘normal’ functioning and making our everyday life more dynamic. This dimension of Stropnik’s work has various outputs, from ubiquitous humour, whose immense insightfulness expresses thoughts not welcomed by society, to darker, almost hallucinatory works in which a traumatic core is inscribed on the surface of language.” (Vladimir Vidmar 2014)

Collaboration within many of his video clips and the need for sharing ideas are an important base of Stropnik’s endeavour. Highlighting this practice, Stropnik invited New York-based Jen Liu and Marko Tadić, who lives in Zagreb, to join this exhibition project. Besides the selection of Mladen Stropnik’s film works, objects, and drawings, we are pleased to announce The Red Detachment of Women (2015/2020) by Jen Liu, a choreographed film inspired by Madame Mao’s 1970 ballet of the same title, which functions simultaneously as a performance for a theatrical audience as well as a training manual for workers of an industrial pork processing plant; and Marko Tadić’s animated film I speak true things (2010), which explores the notion of Utopia and its existence, the abstract animation symbolising the freedom of ideas and the possibility of the imagined places cities, and buildings found in his drawings existing in reality.

Mladen Stropnik (b. 1977 in Slovenj Gradec, Slovenia) lives and works in Ljubljana, Slovenia. Stropnik has participated in various solo and group exhibitions within Slovenia and inter- nationally including, Niles Essanay Silent Film Museum (California, 2018); Project Space DUM (Ljubljana, 2018); Gallery ŠKUC (Ljubljana, 2014; 2013); Galerija Gregor Podnar (Ljubljana, 2013; 2009); and International Centre of Graphic Arts (Ljubljana, 2016; 2014; 2012) among others.

Jen Liu (b. 1976 in Smithtown, NY, USA) lives and works in New York, USA. Liu has held screenings, exhibited and performed within the USA and internationally for solo and group shows including, KIT - Kunst im Tunnel (Düsseldorf, 2018); Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha, 2018); Ullens Center for Contemporary Art (Beijing, 2018); and Bogor Zoology Museum (Bogor, 2017) among others.

Marko Tadić (b. 1979 in Sisak, Croatia) lives and works in Zagreb, Croatia. His works have been exhibited internationally in solo and group shows including, Museum of Contemporary Art (Zagreb, 2018); Croatian Pavilion at 57th International Art Exhibition, Venice Biennale (2017); Gallery ŠKUC (Ljubljana, 2013); and Museum of Modern and Contemporary Art (Rijeka, 2013) among others.

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Yuri Leiderman: Ballad Of Snow Falling Into The Sea

Gregor Podnar präsentiert eine Auswahl neuer und aktueller Gemälde von Yuri Leiderman seit dem Jahr 2016, die durch den Titel der Ausstellung – der einem der gezeigten Werke entliehen ist – miteinander verwoben sind. In seinen neuesten Werken verschmelzen Erzählungen, gleichzeitig vertraut und eigenartig, mit Abstraktion und Figuration. Die Inspiration für die Wahl des Titels lässt sich auf Leidermans Auseinandersetzung mit der antiken griechischen Mythologie zurückführen. Insbesondere eine Metapher, die sich in Homers Epos Die Ilias wiederfindet:

"Homer beschreibt die durch die Luft fliegenden Pfeile in einer Schlacht als Schnee, der ins Meer fällt. An einer anderen Textstelle umschreibt er das Erscheinen und Verschwinden eines Gottes mit denselben Worten. Der Punkt ist, da ich in Odessa geboren wurde, hatte auch ich im Winter manchmal die Gelegenheit, den weißen Schnee zu beobachten, wie er vom Himmel fiel und mit dem grünen Wasser des Meeres verschmolz. Und das traf mich. Mehr als 2500 Jahre trennen mich und Homer, und doch haben wir beide erlebt, wie der Schnee ins Meer fällt, und haben vielleicht während des Beobachtens über die gleichen sinniert - über Endgültigkeit und Ewigkeit, über den kurzen Kreislauf unseres Lebens zwischen Erscheinen und Verschwinden und über Kampf, Zärtlichkeit, Freundschaft, Aufbegehren, Liebe und Hass, die diesen kurzen Moment bestimmen." (Yuri Leiderman, 2020)

Yuri Leiderman, Künstler und Schriftsteller (geb. 1963 in Odessa, Ukraine) lebt und arbeitet in Berlin. In den 1980-90er Jahren lebte er in Moskau und war Mitglied des sogenannten Moskauer Konzeptualismus-Kunstkreises. Zusammen mit S. Anufriev und P. Pepperstein rief er 1987 die Gruppe Inspection Medical Hermeneutics ins Leben, die er 1990 wieder verließ. Leidermans Werke waren in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen vertreten, darunter die Venedig Biennale (2003 und 1993), 1. europäische Biennale Manifesta (Rotterdam, 1996) und die Biennalen in Istanbul (1992), Sydney (1998) und Shanghai (2004). In den 2000er Jahren arbeitete Leiderman an einem Serientableau mit dem Titel Geopoetik und, zusammen mit Andrej Silvestrov, an der Kinoreihe Birmingham Ornament, wobei Birmingham Ornaments -2 (2013) einen Sonderpreis des Roma-Filmfestivals im Jahr 2013 erhielt. Er ist Autor mehrerer Bücher mit Essays, Notizen und rhythmischer Prosa. Sein Buch Olor wurde 2005 mit dem russischen Andrey-Bely-Literaturpreis ausgezeichnet. Sein jüngstes Buch, Moabit Chronic (2017), wurde 2018 für den NOS-Literaturpreis nominiert.

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Christine Rebet: Shadows Of Family Tree

Sechzehn Jahre nach Christine Rebets erster Ausstellung mit Gregor Podnar, freut sich die Galerie mit "Shadows of Family Tree" eine Auswahl von bewegten Bildern und Zeichnungen zu präsentieren. Zeichnung spielt eine zentrale Rolle in Rebets visueller Sprache und Praxis, die sie häufig zu Animationsfilmen, Skulpturen, immersiven Installationen und Performances weiterentwickelt. Rebet erforscht das Unbewusste und kreiert Erzählungen, die sowohl anti-heroisch als auch satirisch sind. Sie benutzt die Linse der Geschichte, indem sie über vergangene Ereignisse und Traumata reflektiert, die sowohl persönliche als auch kollektiv sind. Hierbei arbeitet sie sorgfältig mit den traditionellen Techniken der frühen Animation als Mittel zur Bewertung der aktuellen Bedingungen gemeinsamer historischer Erzählungen, Kulturen und Umgebungen. Die Ausstellung wird drei von Rebets Animationsfilmen zeigen: The Square, 2011; In the Soldier's Head, 2015; und Breathe In, Breathe Out, 2019 sowie einige begleitende Zeichnungen.

Christine Rebet (geb. 1971 in Lyon, Frankreich) lebt und arbeitet in Paris, Frankreich, und New York, USA. Rebet erhielt ihren MFA an der Columbia University, New York (2011) und ihren BA an der Central Saint Martins School of Art and Design, London (1996). Rebet hatte Einzelausstellungen u.a. bei Parasol Unit, London (2020); Bureau-inc, New York (2018; 2015); Grieder Contemporary, Zürich (2014) und Marvelli Gallery Project Room, New York (2011). Ihre Arbeiten und Performances wurden in zahlreichen Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. im französischen Institut Alliance Française, New York, (2019), LACE, Los Angeles (2016), Kunsthal KAdE, Amersfoort (2015), UKS, Oslo, (2012), Institute of Contemporary Art, Singapur (2011), Cartier Foundation, Paris (2011) und Shanghai Art Museum (2008).

Rebets Filme wurden bei internationalen Veranstaltungen und Festivals gezeigt, u.a. die Foundation Cartier pour l’art contemporain, Paris(2019); Hong Kong Film Festival (2016); Husets Biograf, Kopenhagen (2010); Berlinale Kurzfilmfestival, Berlin (2008); und Modernes Museet, Stockholm (2008). Rebets Arbeit ist u.a. in den Sammlungen des Centre Georges Pompidou (Paris, Frankreich); MAC VAL| Musée d'art contemporain du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine, Frankreich); sowie Kadist (Paris, Frankreich; San Francisco, USA) vertreten. Mit besonderem Dank an Bureau, New York.

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Mladen Stropnik with Jen Liu and Marko Tadić: 13 Fifteen

Mladen Stropnik begann seine Karriere mit der Erforschung eines erweiterten Begriffs der Malerei. Beeinflusst von der Punk-Rock-Musik der 90er (die Band Res Nullius) und der Ästhetik der frühen Underground-Musikvideos der 80er, hat Stropnik seit Mitte 2000 ein faszinierendes Oeuvre entwickelt, das kurze Videoclips, Zeichnungen, Gemälde, Performances und Skulpturen beinhaltet. Die Figur des Künstlers mit maskiertem Gesicht spielte in seinen frühen, kurzen Narrativen und Darstellungen eine prägende Rolle. In jüngeren Jahren verschob sich der Fokus vom anonymisierten Körper des Künstlers zur Verfilmung einer spezifischen, oft bizarren oder humorvollen Handlung. Geschehen des Alltags verwandeln sich in Tagträume von Sehnsucht, Neugier, Angst, Redundanz, Freude und anderem, die man auch als unterbewussten Kommentar zur Gesellschaft lesen kann.

"Wenn Stropniks Werke die Welt des Unbewussten öffnen, tun sie dies über die klassischen Topoi der Psychopathologie des Alltags: Träume, Ausrutscher, Witze. So dringt ein beunruhigender Moment in die trivialen, alltäglichen Abläufe ein, unterbricht die Oberfläche des "normalen" Funktionierens und gestaltet unser tägliches Leben dynamischer. Diese Dimension von Stropniks Werk führt zu verschiedenen Ergebnissen: von allgegenwärtigem Humor, deren immense Einfühlsamkeit Gedanken ausdrückt, die von der Gesellschaft nicht gutgeheißen werden, bis zu dunkleren, fast halluzinatorischen Werken, dessen traumatischer Kern durch die Ebene der Sprache ausgedrückt wird". (Vladimir Vidmar, 2014)

Die Zusammenarbeit in vielen seiner Videoarbeiten und die Notwendigkeit, Ideen auszutauschen, stellt eine wichtige Grundlage in Stropniks Werkansatz dar. Um diese Praxis hervorzuheben, wurden die Künstler Jen Liu und Marko Tadić eingeladen, sich an diesem Ausstellungsprojekt zu beteiligen. Neben der Auswahl von Stropniks Filmarbeiten, Objekten und Zeichnungen freuen wir uns The Red Detachment of Women (2015/2020) von Jen Liu zu präsentieren. Der choreografierte Film, der von Madame Maos gleichnamigem Ballett von 1970 inspiriert ist, funktioniert sowohl als eine Aufführung für ein Theaterpublikum als auch als Schulungshandbuch für Beschäftigte eines industriellen Schweinefleischverarbeitungsbetriebs. Marko Tadićs Animationsfilm I speak true things (2010) untersucht den Begriff der Utopie und ihrer Existenz. Die abstrakte Animation symbolisiert die Freiheit der Ideen und die Möglichkeit, dass die in seinen Zeichnungen vorgestellten Orte, Städte und Gebäude in der Realität existieren.

Mladen Stropnik (geb. 1977 in Slovenj Gradec, Slowenien) lebt und arbeitet in Ljubljana, Slowenien. Stropnik hat an verschiedenen Einzel- und Gruppenausstellungen innerhalb und außerhalbs Sloweniens teilgenommen, u.a. Niles Essanay Silent Film Museum (Kalifornien, 2018), Project Space DUM (Ljubljana, 2018), ŠKUC (Ljubljana, 2014; 2013), Galerija Gregor Podnar (Ljubljana, 2013; 2009) und International Centre of Graphic Arts (Ljubljana, 2016; 2014; 2012).

Jen Liu (geb. 1976 in Smithtown, NY, USA) lebt und arbeitet in New York, USA. Lius Filmvorführungen, Performances und Ausstellungen wurden innerhalb der USA und international gezeigt, u.a. KIT - Kunst im Tunnel (Düsseldorf, 2018), Bemis Center for Contemporary Arts (Omaha, 2018), Ullens Center for Contemporary Art (Peking, 2018) und Bogor Zoology Museum (Bogor, 2017).

Marko Tadić (geb. 1979 in Sisak, Kroatien) lebt und arbeitet in Zagreb, Kroatien. Seine Werke wurden international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt, u.a. Museum für Zeitgenössische Kunst (Zagreb, 2018), im kroatischen Pavillon der 57. Venedig Biennale (2017), Galerie ŠKUC (Ljubljana, 2013) und im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst (Rijeka, 2013).