Ed Paschke

[Scroll down for French version / Veuillez trouver ci-dessous la version française]

The Galerie Suzanne Tarasieve, by presenting an ensemble of some fifteen works by Ed Paschke, who died in 2004, is doing more than simply introducing an original and diverse approach. In terms of todayʼs globalized art, Paschke defined himself as an indefatigable artist whose artistic endeavours span a long period. For example, his work can be understood as the expression of an alternative history of America, particularly in regard to the positive and optimistic images of pop art. Through his works, we glimpse an account of society, primarily focused on the marginalized, and the poorer—essentially black—classes. As if he sought to restore and reconcile one half of society with the dominant images promoting the American way of life. The mythology of this disparate civilization may be said to be evoked through the multiple pictorial and oftentimes surreal-like compositions.

Furthermore Cadmium Signature (1979), an oil on canvas, embodies a practice that would be primarily pictorial and rebellious.

Indeed, this exhibition reinforces and prolongs the Galerie Suzanne Tarasieveʼs programme, going from the fabulous Sigmar Polke to German painters such as Immendorf and Lüpertz, who also offer a very comprehensive analysis of what it means to be an individual in society and in oneʼs time.

In this exhibition, we encounter a whole host of figures. Once again these are not white Americans but figures who immediately retrace individual destinies and ambiguous situations (Tool World, 1990). Many of the black individuals depicted emerge in a sparkling, almost fluorescent light (Green red spring, 1998) where the colours are intentionally garish. Paschkeʼs works have a real evocative force. In their expression of daily life and social contexts, they approach photographyʼs critical power.

Matrix (1995) offers a confrontation or an opportunity to reintroduce the tutelary image from American myth. Another fantastic exuberant character presented in the incredible Trapeeza (1976), literally shatters the representation: the female figure seems to move within a geometric frame. Sexed and androgynous bodies occupy all the paintingʼs surface. A small drawing Jeu Jaune (1994), featuring a fish, seems to have come directly from a surrealist work or a daydream. In Projectile (1995), the artist makes use of derision and humour: in a blue-toned space, a fish comes face to face with an artillery of projectiles.

Paschkeʼs images have a real visual impact carried by the expressive faces at the centre of the composition. The situations and intimate narratives depicted by the artist speak to a wide audience.

- Jean-Pierre Bordaz

Translated by Emma Lingwood

*****

La Galerie Suzanne Tarasieve, en présentant un ensemble dʼune quinzaine dʼœuvres dʼEd Paschke, disparu en 2004, fait plus quʼintroduire une démarche originale et plurielle. Face à lʼart globalisé dʼaujourdʼhui, Paschke se définit comme un artiste infatigable dont les recherches portent sur une longue période de lʼart. Aussi son œuvre se comprend-elle comme lʼénoncé dʼune histoire différente de lʼAmérique par rapport aux images positives et optimistes du Pop Art notamment. À travers ses œuvres, on entrevoit une chronique de la vie en société, principalement orientée vers les marginaux, et les classes pauvres à majorité noires. Comme sʼil entendait réhabiliter tout un pendant de la société face aux images dominantes de lʼamerican way of life. La mythologie de cette civilisation contrastée se retrouve évoquée par des compositions picturales plurielles et parfois surréalisantes.

Aussi Cadmium Signature (1979), une huile sur toile, résume à elle seule, lʼénoncé dʼune pratique, qui sera principalement picturale et rebelle.

De fait, cette exposition renforce et prolonge la programmation de la Galerie Suzanne Tarasieve, partant du fabuleux Sigmar Polke, jusqu'à ces peintres allemands, Immendorf, Lüpertz, qui proposent aussi une analyse très pointue de lʼindividu en société, et dans le siècle.

Dans lʼexposition, on rencontre de très nombreuses figures. Encore une fois pas celles dʼune Amérique blanche et dominante, mais dʼemblée celles qui retracent avec justesse des destins individuels et des situations ambiguës (Tool World, 1990). Un grand nombre de personnages de race noire émergent dans une lumière étincelante, parfois fluorescente (Green red spring, 1998) dont les couleurs sont volontiers criardes. Les œuvres de Paschke ont un réel pouvoir dʼévocation. Dans lʼénoncé de la vie quotidienne et des contextes sociaux, elles se rapprochent du pouvoir critique de la photographie.

Matrix (1995) propose un face à face, une occasion de réintroduire lʼimage tutélaire du mythe américain.

Un autre personnage fantastique et exubérant présenté dans un incroyable dessin (Trapeeza, 1976), fait littéralement éclater la représentation: le personnage féminin semble se mouvoir dans un cadre géométrique. Les corps sexués ou androgynes occupent toute la surface du tableau. Un petit dessin, Jeu Jaune (1994), où apparaît un poisson, semble directement surgi dʼune œuvre surréaliste, et dʼun rêve éveillé. Dans Projectile (1995), lʼartiste emploie la dérision et lʼhumour : dans un espace bleuté, un poisson se confronte à une artillerie de projectiles.

Ses images ont un réel impact visuel, porté par des visages expressifs au centre de la composition. Les situations, les chroniques intimes que dépeint Paschke sʼadressent bien au plus grand nombre.

- Jean-Pierre Bordaz