Marwan

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Galerie Michael Haas is showing paintings by German-Syrian arist Marwan (1934-2016).

Marwan, who was born in Damascus, Syria, in 1934 and studied Arabic literature at the university there from 1955 to 1957, came to Berlin in 1957 in order to attend the painting class of Hann Trier at the Berlin University of the Arts in Charlottenburg. Berlin became his home and workplace until his death in 2016, yet he remained closely connected to the Orient. For example, in 1999 he founded the Summer Academy of the Abdul Hameed Shoman Foundation, Darat al Funun in Amman, Jordan. His works are prized by collectors, even in his Middle Eastern homeland, for example in Beirut. In 1966 he received the Karl Hofer Prize and taught as a professor at the Berlin University of the Arts from 1977 to 2002. He was awarded in 2005 with the Prize of the Forum Culturel Libanais and the Federal Cross of Merit. He had his last retrospective in 2009 at the Haus am Waldsee in Berlin on the occasion of his 75th birthday.

Marwan built a biographical and artistic bridge between East and West, between his native country of Syria and his adopted home, Germany. German Expressionism as well as oriental Sufi mysticism unmistakably influenced his work. His early works include, above all, figurative, sur­real depictions of human beings. From the early 1970s, he increasingly concentrated on the face, a subject with which he explored his own self, inner state of mind and spirituality. With coarse brushstrokes and Impasto paint application of red-brown, ochre, grey and black nuances, he created single or double portraits that come across as flickering landscapes. Barely tangible, re-emerging at every glance and without any individual characteristics, they symbolise the constant internal and external mutability of mankind. Also in his “Marionettes” series (around 1980), the bold colours, applied with a nervous brushstroke, pulsate. Just as the faces in the paintings be­come landscapes, the dolls, some of which are depicted in dislocated poses, turn into still lifes.

A catalogue is being published. The opening takes place at the gallery and at Kunst Lager Haas.

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Die Galerie Michael Haas zeigt Gemälde des deutsch-syrischen Künstlers Marwan (1934-2016).

Marwan, der 1934 im syrischen Damaskus geboren wurde und dort von 1955 bis 1957 arabische Literatur an der Universität studierte, kam 1957 nach Berlin, um hier an der Charlottenbur­ger Kunsthoch­schule die Malereiklasse von Hann Trier zu be­legen. Berlin wurde bis zu sei­nem Tod im Jahr 2016 seine Wohn- und Arbeitsstätte, dennoch blieb er dem Orient stets eng verbunden. So gründete er beispielsweise 1999 die Som­mer-Akademie der Abdul Hameed Shoman Foundation, Darat al Funun in Amman, Jordanien. Seine Werke werden von Sammlern geschätzt, auch in seiner nahöstli­chen Heimat, etwa in Beirut. 1966 erhielt er den Karl-Hofer-Preis und lehrte als Professor von 1977 bis 2002 an der Universität der Künste. Er wurde 2005 mit dem Preis des Forum Cultu­rel Libanais sowie dem Bundesverdienstkreuz am Bande aus­ge­zeichnet. In Berlin im Haus am Waldsee hatte er 2009 zum 75. Ge­burtstag seine letzte Retrospektive.

Marwan schlug biografisch als auch künstlerisch eine Brücke zwi­schen Ost und West, zwischen seinem Geburtsland Syrien und sei­ner Wahl­heimat Deutschland. Deutscher Expressionis­mus als auch orientali­scher Sufi-Mystizismus beeinflussten unverkennbar sein Schaffen. Zu seinen frühen Arbeiten zählen vor allem figurative, surreale Darstellun­gen von Menschen. Ab den frühen 70er Jahren konzentrierte er sich zunehmend auf das Gesicht, ein Sujet, mit dem er das eigene Selbst, innere Befindlichkeit und Spiritualität er­forschte. Mit groben Pinselstri­chen und pastosem Farbauftrag von rot-braunen, ockerfarbe­nen, grauen über schwarzen Nuancen er­schuf er Einzel- oder Doppel-porträts, die wie flimmernde Land­schaften daherkom­men. Kaum fass­bar, bei jedem Blick neu entste­hend und ohne individuelle Merkmale sind sie Sinnbild für die stete äußere und innere Wandelbarkeit des Men­schen. Auch in seiner Serie der „Mario­netten“ (um 1980) pulsieren die kräftigen Farben, aufgetragen mit ner­vö­sem Pinsel­strich. So wie die Gesichter der Gemälde zu Land­schaf­ten werden, so verwandeln sich die zum Teil in verrenk­ten Posen dar­gestellten Puppen in Stillleben.

Es erscheint ein Katalog. Die Eröffnung findet in der Galerie und im Kunst Lager Haas statt.