Oliver Laric

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Panoramafreiheit is the first institutional solo exhibition of the Austrian-born artist Oliver Laric in Berlin. In his work Laric effortlessly converts qualities of the digital such as reproduction, limitless variability and instant distribution into the physical realm. Systematically, he investigates the topic of representation and its various forms of appearance: repetition, forgery, appropriation and copying. In such reconnections he naturally dissolves the antagonism between digital and analogue art.

The starting point for his exhibition at Schinkel Pavillon was Beethoven, based on the original sculpture by Max Klinger from 1902. Composed of seventeen separate 3-D printed components, it is the largest and most complex object Laric has created to date. Outstanding from a technological perspective, the original 3D-model does not originate from a 3D-scan, but has been manually created using photographic images. This approach marks a new chapter in Laric’s body of work. His effort to make visual art, which is normally locked in the museum space, accessible to an increasingly digital society regardless of social, geographical or cultural boundaries naturally represents challenges for public institutions. In this regard such organizations are confronted with the complex legal ambiguities of copyright and rights of use. The exhibition title “Panormafreiheit” describes the legal right to photograph and publish everything present in public space. Besides the three physical sculptures Beethoven, Hermanubis and Pan with Bears in the octagon of Schinkel Pavillon their data is available and free for download on the website threedscans.com representing an integral part of the exhibition. With this gesture Laric raises questions about the concepts of authorship and originality and the relationship between technology and creativity. “Panoramafreiheit” enters a highly important debate, which will surely remain considerably relevant in the future.

Oliver Laric (*1981) lives and works in Berlin. He studied at the Universität für Angewandte Kunst in Vienna. Amongst others his work has been shown in solo exhibitions at the Secession, Wien, 2016; Museum of Contemporary Art, Cleveland, 2016; Center for Contemporary Art, Tel Aviv, 2015; Austrian Cultural Forum, London, 2015; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, 2014; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, 2013.

Curated by Marie-Eve Lafontaine

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Mit ‚Panoramafreiheit‘ eröffnet der Schinkel Pavillon am 1. Dezember 2017 die erste institutionelle Einzelausstellung des in Österreich geborenen Künstlers Oliver Laric in Berlin.

In seiner Arbeit verbindet und überträgt Laric Qualitäten aus dem digitalen Bereich wie einfache Reproduzierbarkeit, unendliche Wandelbarkeit und schnelle Verbreitung mit scheinbarer Leichtigkeit in den physischen Raum. Systematisch setzt er sich mit dem Begriff der Repräsentation und ihren vielfältigen Erscheinungen auseinander – als Wiederholung, Fälschung, Appropriation oder auch (Raub-)Kopie. Den Antagonismus zwischen analoger und digitaler Kunst löst er, indem er beide ganz selbstverständlich miteinander verbindet.

Ausgangspunkt seiner Ausstellung im Schinkel Pavillon ist die Beethoven Skulptur von Max Klinger. Aus 25 transparenten Einzelteilen bestehend und 3D-gedruckt, ist sie das bislang komplexeste und grösste Objekt Larics. Aus technischer Sicht ist die Arbeit insofern besonders, als sie nicht auf einem 3D-Scan, sondern auf einem 3D-Modell beruht, das anhand fotografischer Abbildungen ‚manuell' erstellt wurde. Dies bedeutet eine ganz neue Herangehensweise, wenn nicht sogar ein neues Kapitel in Larics Werk. Sein Bestreben, museale Kunstobjekte als 3D-Daten über geografische, soziale und kulturelle Grenzen hinweg zu verbreiten und einer zunehmend digitalen Gesellschaft zugänglich zu machen, stellt für viele Museen eine große Herausforderung dar, die durch Unklarheiten im Hinblick auf Urheber- und Nutzungsrechte kompliziert wird.

So beschreibt der Titel ‚Panoramafreiheit‘ das allgemeine Recht, alles im öffentlichen Raum Befindliche ohne Urheberrechtseinschränkungen zu fotografieren und zu veröffentlichen. Über die drei ausgeführten Skulpturen ‚Beethoven’, ‚Hermanubis’ und ‚Pan with Bears’ im Oktogon des Schinkel Pavillons hinaus sind die auf der Webseite threedscans.com zum rechtefreien und kostenlosen Download bereitgestellten Daten dieser - und vieler weiterer Skulpturen - ein fester Bestandteil der Ausstellung und thematisieren damit Fragen nach Autorschaft, Originalität und dem Verhältnis von Technologie und Kreativität. Damit berührt Oliver Laric einen Punkt hochaktueller Debatten, die noch lange nicht abgeschlossen sind.

Oliver Laric (*1981) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Einzelausstellungen umfassen die Secession, Wien, 2016; Museum of Contemporary Art, Cleveland, 2016; Center for Contemporary Art, Tel Aviv, 2015; Austrian Cultural Forum, London, 2015; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington 2014; MIT List Visual Arts Center, Cambridge, 2013.