Pae White

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Neugerriemschneider is pleased to present Pae White’s sixth solo exhibition with the gallery, entitled ~ ~ ~ ~~~~~~~v2. This exhibition of new work pays special homage to the natural world and is reimagined from a show originally planned for Gallery Weekend Berlin 2020 - its title implying a series of pulses and a “version two”. ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 evokes the intervening year of research and production by Pae White while living in the wild, coastal landscapes of Northern California. Wall-, floor- and free-standing works respond to organic phenomena, from the iridescence of abalone shells, to sheaths of falling rain, and the palette of dye made from fungi.

Materials, their permutations and their unexpected uses have taken center stage throughout Pae White’s expansive oeuvre, serving as the basis for both large-scale installation and intimately scaled work in diverse media. With each iteration of a given medium, she explores its limits and upends its associations, pushing it to its extremes. In ~ ~ ~ ~~~~~~~v2, White deepens her research of material possibilities in two- and three-dimensions and engages with codes - the decryption and reencoding of systems - whether visual, linguistic or numeric, these codes act as agents of creation and transformation. Guided by the artist, the handmade combines with the technologically derived, everyday media and motifs are portrayed through complicated scientific processes, and organic complexity fuses with human invention.

~ ~ ~ ~~~~~~~v2 comprises five distinct bodies of work, linked by these concepts and approaches. A large-scale tapestry woven in Flanders uses gleaming metallic threads in the warp to appear like glistening trails of rain, with colors that flow, emerge and transform across an abstracted cloudscape. Stone sculptures, quarried and shaped in Mexico are placed around the gallery and appear at first like gently rounded natural forms, but are in fact totemic tributes to animals including bats, bears and tortoises, millions of whom perished in the California forest fires of 2020. Hand-painted, intimately-scaled textile compositions incorporate found materials with letters and geometric forms. They appear suspended in their frames, like scientific specimens for our close study and offer colors that are subtle and seemingly light-absorbent. Handmade ceramic tiles by contrast are clustered in a radiant, iridescent array, with each piece’s ever-shifting metallic sheen the result of the scientific process of physical vapor deposition (PVD). As with the Japanese paper clay works, whose variegated, glistening surfaces are coated with car enamel, the tiles’ intricate textures are achieved by the pressing of everyday objects into the surface. Clustered across a wall as tiles, or placed singly as paper clay compositions, the works appear like relics pulled from the earth, and continue the artist’s engagement with the natural world through an enchantment of materials.

Pae White (b. 1963) has been the subject of solo exhibitions at museums and institutions worldwide including at San Jose Museum of Art, San Jose (2019), Saarlandmuseum, Saarbrücken (2017), MAK, Vienna (2013); Langen Foundation, Düsseldorf (2013); South London Gallery, London (2013); The Power Plant, Toronto (2011); Site, Santa Fe (2011); The Art Institute of Chicago, Chicago (2011); St Louis Art Museum, St Louis (2010); 53rd Venice Biennale, Venice (2009); Skulptur Projekte, Münster (2007); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. (2007); Manchester Art Gallery, Manchester (2006) and Hammer Museum, Los Angeles (2004). She has created public commissions at Swiss Re Klubhaus, Zurich (2018-2020); Fondazione Giorgio Cini, Venice (2017); Broadway Pier, San Diego (2014) and Berlin-Brandenburg Airport, Berlin (2012), among others. Pae White lives and works in Los Angeles.

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Wir freuen uns, Sie auf Pae Whites sechste Einzelausstellung bei Neugerriemschneider aufmerksam zu machen. In ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 zeigt die Künstlerin eine Auswahl neuer Werke und schafft eine Hommage an die Natur. Die Ausstellung hat ihren Ausgangspunkt in einer ursprünglich für das Gallery Weekend 2020 geplanten Präsentation, auf die auch der Ausstellungstitel anspielt: Nach einer Vielzahl von Impulsen folgt ‚Version zwei‘. ~ ~ ~~~~~~~v2 ist das Ergebnis eines intensiven Recherche- und Produktionsprozesses, den die Künstlerin vergangenes Jahr in der rauen Küstenlandschaft Nordkaliforniens vollzogen hat. Die ausgestellten Wand-, Boden- und freistehenden Werke greifen eine Vielzahl natürlicher Phänomene auf - von herabfallendem Regen und dem schillernden Perlmutt der Abaloneschnecke bis hin zu aus Pilzen gewonnenen Farben.

Die Reflexion über Materialien und deren Transformation ist zentral für Whites facettenreiches Œuvre, das sowohl raumgreifende Installationen als auch kleinformatige Werke in verschiedenen Medien umfasst. Immer wieder lotet die Künstlerin die Grenzen ihres jeweiligen Mediums aus und stellt gängige Assoziationen in Frage. White vertieft mit ~ ~ ~ ~~~~~~~v2 ihre kontinuierliche Erforschung von Material im zwei- und dreidimensionalen Raum und beschäftigt sich mit codierten Zeichensystemen, ihrer Entschlüsselung sowie ihrer Recodierung. Dabei fungieren unterschiedliche visuelle, linguistische oder numerische Systeme als Katalysator für Wandel und Kreation. Von der Künstlerin gelenkt verbindet sich Handgearbeitetes mit Technischem, alltägliche Motive und Objekte werden mittels komplexer Fertigungsprozesse neu gestaltet und natürliche mit menschlichen Formen verschmolzen.

~ ~ ~ ~~~~~~~v2 umfasst fünf unterschiedliche Werkgruppen, die konzeptuell miteinander verbunden sind. Eine großformatige, in Flandern gewebte Tapisserie zeigt eine abstrahierte Wolkenlandschaft, durch die sich metallische Kettfäden wie ein vielfarbig glitzernder Regenschauer ziehen. Steinskulpturen aus Mexiko wirken auf den ersten Blick wie sanft gerundete Objekte natürlichen Ursprungs, sind jedoch ein Tribut an Tiere wie Fledermäuse, Bären und Schildkröten, von denen Millionen bei den kalifornischen Waldbränden im letzten Jahr umgekommen sind. Handgemalte, grafische Kompositionen auf verschiedenen Stoffen vereinen gefundene Materialien mit Buchstaben und geometrischen Formen. Wissenschaftlichen Präparaten gleich scheinen diese Textilminiaturen in ihren farblich gefassten Rahmen zu schweben. Einen Kontrast dazu bildet eine funkelnde, großformatige Anordnung handgefertigter Kacheln aus Keramik, deren metallisch-irisierende Oberflächen mittels des technischen Prozesses der physikalischen Gasphasenabscheidung erzielt wurden. Die komplexen Texturen der Kacheln entstehen durch das Eindrücken von Alltagsgegenständen in die noch feuchte Oberfläche - ein Verfahren, das auch bei den Wandarbeiten aus japanischem Papierton Anwendung fand, die anschließend mit prismatischem Autolack beschichtet wurden. Beide Werkgruppen ähneln aus der Erde geborgenen Relikten und setzen die beständige Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Natur sowie einer magischen Transformation von Materialien fort.

Pae Whites (geb. 1963) Werk wurde international in zahlreichen institutionellen Einzelausstellungen gezeigt, darunter San Jose Museum of Art, San Jose (2019); Saarlandmuseum, Saarbrücken (2017); MAK, Wien (2013); Langen Foundation, Düsseldorf (2013); South London Gallery, London (2013); The Power Plant, Toronto (2011); Site, Santa Fe (2011); The Art Institute of Chicago, Chicago (2011); St Louis Art Museum, St Louis (2010); 53. Venedig Biennale, Venedig (2009); Skulptur Projekte, Münster (2007); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C. (2007); Manchester Art Gallery, Manchester (2006) sowie Hammer Museum, Los Angeles (2004). Darüber hinaus hat White zahlreiche öffentliche Auftragsarbeiten umgesetzt, unter anderem für Swiss Re Klubhaus, Zürich (2018-2020); Fondazione Giorgio Cini, Venedig (2017); Broadway Pier, San Diego (2014) und Flughafen Berlin-Brandenburg, Berlin (2012). White lebt und arbeitet in Los Angeles.