Olaf Metzel

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For all the dejected and rejected. By that I don’t necessarily mean the precariat, but those who are outside of society because they drink, because they have a bad character, because they’re ugly, because they screw up, because they won’t conform. And also because they have become reactionary! [1]

Anything but politically correct, aggressive, loud, radical, polemical, subversive, and vulgar—Virginie Despentes knows how to irritate. She uses phrases that hurt, without exhausting herself with provocative content. Ruthless social panorama, an aesthetics of violence, or narratives of a special kind: instead of sweeping up the shards, they spread them around.

Feminism is a collective adventure, for women, men and everyone else.

More King Kong Theorie (King Kong Theory) than Kate Moss. Feminist pamphlet, essay, and discourse. Twelve years old, and still an appropriate response to current woes. Hard topics, clear sharp edges and sharp cuts—the deconstruction of an uncompromising debate: behaving badly as a sculptural gesture. Widely spread polemical statements and provocative, angry criticism, fanned out between corrugated sheet iron aesthetics and expansive communication in the public space. Forceful attitude and an urban vocabulary are layered to form a rough, fast sound that resonates, blows fuses, and causes sound insulation to flake off. Farewell, girls, and do it better— Noch Fragen? (any questions?)

Baise-Moi, a militant vision of an avant-garde feminism, Despentes’ debut novel and radically pessimistic parody of a road movie—one long trip fleeing from becoming sober, and from reality—reproduces broken circumstances and nihilistic icons. To repulse, provoke, shock: systematically exaggerating. Cold, aggressive repulsion against anything that blocks the path. The collective body works much like an individual body: if the system is neurotic, it will always create self-destructive patterns. Every attempt to escape causes aggression and violence to grow. Affect incontinence without a future, but with substance. You know, I simply don’t believe in content without form. Condensed, layered, striking images roughly removed in an internal counter-movement. The visual jargon of a cineastic aesthetics between trash spheres, punk, and (s)exploitation—beyond any fragmenting porn materiality. To wrest herself against every resistance from her situation, muddling through, no longer adapting, hardening herself, defying things, and in the grey intermediate areas braving sorrow. Rough realism, torn open by framing and staged signs, be it the hated bourgeoisie or Milieufragen (milieu issues), that don’t give a damn about the system of forced masquerade. Subversive corporeality resists political correctness, ad in so doing it doesn’t adhere to an ideology or its critique: Doesn’t the best subversion consist in disfiguring the codes rather than destroying them? (Roland Barthes) Cold fluorescent light, tiled floor, dirty rims, filthy toilets—informal everyday aesthetics—episodes of collective depression in public space. Less readymade than drift through social realities. The milieus are open to the chaos, which threatens them with exhaustion or intrusion. […] confronts in this way is chaos, the forces of a raw and untamed matter upon which Forms must be imposed in order to make substances. (Gilles Deleuze / Félix Guattari) Controversial cross sections—re-appropriation. Deviating from the norm. Anarchistic? Destructive? Dissident? Timeless loops from ever-new perspectives. Whether up or down, inside or outside. Just look at the visages of your elites—and then we are expected to say Danke (thank you) …

Galerie Wentrup is pleased to inaugurate its new gallery space in Berlin-Charlottenburg with an exhibition of works by the sculptor Olaf Metzel. The gallery has moved to a listed brick building, constructed in 1928 in the style of New Objectivity; the space was formerly occupied by the post office. The German designer Sebastian Herkner was responsible for the design of the gallery’s new space.

Olaf Metzel (born in 1952 in Berlin) lives and works in Munich, Germany. In addition to numerous solo exhibitions both in Germany and abroad, he participated in dcocumenta 8 and Skulptur-Projekte Münster in 1987 and 1997. In 1984 and 1990, he participated in the Sydney Biennale, in 1995 and 2015 in the Istanbul Biennale, and in 2001 in the São Paulo Biennale. In addition, Olaf Metzel has received numerous prizes and awards, for example the Arnold-Bode Preis (Kassel 1994), the Wilhelm-Loth-Preis (Darmstadt 1997), the Lichtwar-Preis (Hamburg 2010), and the Jerg-Ratgeb-Preis (2018). Olaf Metzel’s sculptures in public spaces are to be found in Germany, other European countries, and Asia.

Works by Olaf Metzel are in numerous museums and collections, including Museum Ludwig, Cologne; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf; Hamburger Kunsthalle; Pinakothek der Moderne, Munich; Lenbachhaus, Munich; Neues Museum Nuremberg; Kunsthalle Bremen; Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (Kupferstichkabinett); Staatsgalerie Stuttgart; Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt; Munich Re Art Collection, Munich; ZKM, Karlsruhe; Sammlung Falckenberg, Hamburg; Sammlung René Block, Berlin; Böckmann Collection, Berlin; Sammlung Hollweg, Bremen (all Germany); Collezione Sandretto Re Rebaudengo, Turin, Italy; Vehbi Koç Foundation, Istanbul, Turkey; and The Margulies Collection, Miami, FL.

On 30 March 2019 Metzel's solo exhibition In die Produktion opens at Edition Block in Berlin.

1 - All quotations, unless otherwise marked, are by Virginie Despentes.

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Für alle Abgeschlagenen, Ausgemusterten. Damit meine ich nicht zwingend das Prekariat, sondern die, die sich außerhalb der Gesellschaft befinden, weil sie saufen, weil sie einen schlechten Charakter haben, weil sie hässlich sind, weil sie Mist bauen, weil sie unangepasst sind. Und auch weil sie reaktionär geworden sind. [1]

Alles andere als politisch korrekt, aggressiv, laut, radikal, polemisch, subversiv und vulgär – Virginie Despentes weiß Ärgernis zu erregen. Sie formuliert so, dass es weh tut, ohne sich in provokativem Inhalt zu erschöpfen. Schonungsloses Sozialpanorama, Ästhetik der Gewalt oder Narrative der besonderen Art: Anstatt den Scherbenhaufen zusammenzukehren, breiten sie ihn aus.

Feminismus ist ein kollektives Abenteuer, für Frauen, für Männer und für die anderen.

Eher King Kong Theorie als Kate Moss. Feministische Streitschrift, Essay und Diskurs. Zwölf Jahre alt und doch angemessene Begegnung der aktuellen Misere. Harte Themen, klare Kanten und scharfe Schnitte – die Dekonstruktion einer kompromisslosen Debatte: Das Aus-der-Rolle-Fallen als skulpturale Geste. Breit gestreute streitbare Statements und herausfordernde, wütende Kritik, aufgefächert zwischen Wellblechästhetik und flächendeckender Kommunikation im öffentlichen Raum. Konsequente Haltung und urbaner Wortschatz schichten sich zu einem rauen, schnellen Sound, der nachhallt, Sicherungen raushaut, Schallschutz abblättern lässt. Gehabt euch wohl, Mädels, und macht’s besser – noch Fragen?

Baise-Moi, kriegerische Vision eines avantgardistischen Feminismus, Despentes’ Debütroman und radikalpessimistische Roadmovie-Parodie – ein einziger Trip auf der Flucht vor Ausnüchterung und Realität – reproduziert kaputte Verhältnisse und nihilistische Ikonen. Abstoßen, provozieren, schockieren: übertreiben mit System. Kalte, aggressive Abscheu gegen alles, das sich in den Weg stellt. Der kollektive Körper funktioniert wie ein individueller: Wenn das System neurotisch ist, bringt es spontan selbstzerstörerische Strukturen hervor. Jeder Versuch zu entkommen, lässt Angriffslust und Gewalt wachsen und sie weiter um sich schlagen. Affektinkontinenz ohne Zukunft, aber mit Substanz – Weißt du, an Inhalt ohne Form, daran glaub ich einfach nicht. Dichte, sich überlagernde, plakative Bilder in innerer Gegenbewegung ruppig demontiert. Der visuelle Jargon einer cineastischen Ästhetik zwischen Trashsphären, Punk und (S)Exploitation – jenseits fragmentierender Pornomaterialität. Gegen jeglichen Widerstand sich ihrer Situation zu entwinden, durchzuschlagen, nicht mehr anzupassen, abzuhärten, über alles hinwegzusetzen und in den Graubereichen dazwischen der Tristesse zu trotzen. Roher Realismus, aufgerissen von Framing und inszenierten Zeichen, sei es verhasste Bourgeoisie oder Milieufragen, die auf das System obligatorischer Maskeraden pfeifen. Subversive Körperlichkeit widersetzt sich Political Correctness und folgt dabei weder einer Ideologie noch ihrer Kritik – Ist die beste Subversion nicht die, Codes zu entstellen, statt sie zu zerstören? – Roland Barthes Kaltes Neonlicht, gekachelter Boden, Schmutzränder, dreckige Toiletten – informelle Alltagsästhetik – Episoden kollektiver Depression im öffentlichen Raum. Weniger readymade, als Drift durch gesellschaftliche Gegebenheiten. Die Milieus sind offen für das Chaos, das sie zu zerrütten oder zu durchsetzen droht. […] konfrontiert, mit den Kräften des Chaos, den Kräften einer ungezähmten und rohen Materie, denen man Formen aufzwingen muss, um Substanzen zu schaffen. – Gilles Deleuze / Félix Guattari Kontroverse Querschnitte – Wiederaneignung. Abweichen von der Norm. Anarchistisch? Destruktiv? Dissident? Zeitlose Schleifen aus immer neuen Perspektiven. Ob oben, ob unten, drinnen oder draußen. Seht euch doch die Fressen eurer Eliten an – und dann darf man auch noch Danke sagen…

Die Galerie Wentrup freut sich, ihre neuen Galerieräume in Berlin-Charlottenburg mit einer Ausstellung des Bildhauers Olaf Metzel zu eröffnen. In einem denkmalgeschützten Backsteingebäude, das 1928 im Stil der Neuen Sachlichkeit errichtet wurde, bezieht die Galerie ehemalige Schalterräume der Deutschen Bundespost. Die Neugestaltung der Galerieräume wurde von dem deutschen Designer Sebastian Herkner konzipiert.

Olaf Metzel (geb. 1952 in Berlin) lebt und arbeitet in München. Neben zahlreichen Einzelausstellungen im In- und Ausland nahm er an der documenta 8 und an den Skulptur-Projekten in Münster 1987 und 1997 teil, sowie 1984 und 1990 an der Sydney-Biennale, 1991, 1995 und 2015 an der Istanbul-Biennale und 2002 an der São Paulo-Biennale. Metzel wurde darüber hinaus mit einer Vielzahl von Preisen und Auszeichnungen bedacht: Unter anderem erhielt er 1994 den Arnold-Bode-Preis, Kassel, 1997 den Wilhelm-Loth-Preis, Darmstadt, 2010 den Lichtwark-Preis, Hamburg und 2018 den Jerg-Ratgeb-Preis. Skulpturen im öffentlichen Raum befinden sich in Deutschland, im europäischen Ausland und in Asien.

Werke von Olaf Metzel sind in zahlreichen Museen und Sammlungen vertreten: Museum Ludwig, Köln; Kunstsammlung NRW, Düsseldorf; Hamburger Kunsthalle; Pinakothek der Moderne, München; Lenbachhaus, München; Neues Museum Nürnberg; Kunsthalle Bremen; Staatliche Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz (Kupferstichkabinett); Staatsgalerie Stuttgart; Sammlung Deutsche Bank, Frankfurt; Munich Re Art Collection, München; ZKM, Karlsruhe; Sammlung Falckenberg, Hamburg; Sammlung René Block, Berlin; Böckmann Collection, Berlin; Sammlung Hollweg, Bremen; Collezione Sandretto Re Rebaudengo, Turin; Vehbi Koç Foundation, Istanbul und The Margulies Collection, Miami u.a.

Am 30. März 2019 eröffnet Olaf Metzels Einzelausstellung In die Produktion bei Edition Block in Berlin.

1 - Alle Zitate, wenn nicht anders gekennzeichnet von Virginie Despentes.