Ferenc Ficzek

[Please scroll down for German version / Für Deutsch bitte scrollen Sie nach unten]

Gregor Podnar is pleased to present an incisive retrospective of artworks by Ferenc Ficzek (1947-1987), a member of the Hungarian artist group, Pécsi Műhely (Pécs Workshop). Ficzek’s earlier works of geometric graphical shapes were the beginnings of a short yet prolific artistic career dealing with the relationship between the image of the object and the subject of his works. Ficzek tirelessly worked with the notion of presenting a representation of space and its connection to reality using palpable structures that resulted in abstract imagery.

Of Pécsi Műhely, Ficzek’s work could be considered the most poetic of the artist group. The multi-faceted documentations of his experimentations are presented in the form of recorded performance, photography, photomontage, print making, painting and sculpture. The lyrical meanderings of Ficzek explore the interrelation of different dimensions, whether it be negative and positive, light and shadow, nature and human habitation, the tangible and the intangible, or the question of form, space and volume.

Pécsi Műhely were often referred to as the Hungarian Bauhaus for their following of the Bauhaus principles as well as many leading associates of the school, such as, Sándor Bortnyik, Marcel Breuer, Alfred Forbát and Victor Vasarely, either native to the city of Pécs or devoted to teaching the rich and comprehensive Bauhaus curriculum within Hungary.

The artist group was collectively active from 1968 until 1980, renowned initially for their geometric enamel designs, which were made in cooperation with the Factory of Enamel Industry Works in Bonyhád. Their enamel designs were considered complimentary to the architecture of the time and thus gained them esteem and status within the art world. An example of Ferenc Ficzek’s large-scale enamel work is on display at the gallery space for the duration of the exhibition.

Pécsi Műhely were later recognised for their land art performative works, which can be witnessed by means of photography, film and detailed diary entries. They were pioneers of this new art form within the neo-avant-garde art scenes of Hungary. The artists took advantage of their decentralisation from the cultural capital, Budapest, and enjoyed the artistic freedom the surrounding of Pécs offered their performative land art explorations.

The autonomous artistic production of the group was anchored in its localisation to Pécs and it is the artists’ innovation within this microcosm of creativity that has cultivated the attention and interest of an international audience decades after.

Ferenc Ficzek (b. 1947, Pécs, Hungary), educated at Goldsmiths School of Art, London (1961-1965), lived and worked in the city of Pécs before his early death in 1987. Most recently, his work has been shown in solo exhibitions at Carl Kostyál Gallery (London, 2017) and acb Gallery (Budapest, 2016). Ficzek has also been included in numerous group exhibitions at The Vinyl Factory Soho (London, 2018), Ludwig Museum (Budapest, 2017), Elizabeth Dee Gallery (New York, 2017), m21 Gallery (Pécs, 2017), National Museum (Warsaw, 2017) and the Neuer Kunstverein Wien (Vienna, 2016).

*****

Gregor Podnar freut sich eine retrospektive Ausstellung von Ferenc Ficzek (1947-1987), einem führenden Mitglied der ungarischen Künstlergruppe Pécsi Műhely (Pécs Werkstatt), zu präsentieren. Ficzeks frühe Arbeiten mit geometrischen, grafischen Formen waren der Beginn einer kurzen, aber produktiven künstlerischen Karriere, die sich mit der Beziehung zwischen der Darstellung des Objekts und dem inhaltlichen Gegenstand seiner Werke befasste. Ficzek arbeitete unermüdlich mit der Idee eine Repräsentation von Räumlichkeit und deren Verbindung zur Realität anhand greifbarer Strukturen abzubilden.

Von Pécsi Műhely kann Ficzeks Werk als das poetischste der Künstlergruppe angesehen werden. Seine facettenreiche Dokumentation seiner Experimente wird in Form von aufgezeichneten Performances, Fotografien, Fotomontagen, Druckgrafiken, Gemälden und Skulpturen präsentiert. Die lyrischen Ergründungen Ficzeks erforschen die Wechselbeziehung der verschiedenen Dimensionen, sei es negativ und positiv, Licht und Schatten, Natur und menschliche Besiedlung, das Materielle und Immaterielle oder die Frage nach Form, Raum und Volumen.

Pécsi Műhely wurde nicht nur wegen ihrer Befolgung der Bauhausprinzipien oft als ungarisches Bauhaus bezeichnet, sondern auch weil viele führende Mitglieder der Kunstschule wie Sándor Bortnyik, Marcel Breuer, Alfred Forbát und Victor Vasarely entweder aus der Stadt Pécs stammten oder sich der Vermittlung des reichen und umfassenden Bauhaus-Lehrplans in Ungarn verschrieben.

Die Künstlergruppe war von 1968 bis 1980 gemeinsam aktiv und zunächst für ihre geometrischen Entwürfe aus Emaille bekannt, die in Zusammenarbeit mit der Emaillefabrik in Bonyhád entstanden sind. Ihre Emailentwürfe wurden als komplementär zur damaligen Architektur angesehen und gewannen so Wertschätzung und Status in der Kunstwelt. Ein Beispiel von Ficzeks großformatigen Emailarbeiten ist für die Dauer der Ausstellung in den Galerieräumen zu sehen.

Pécsi Műhely wurde später für ihre performativen Arbeiten im Bereich der Land Art geschätzt, die anhand von Fotografien, Filmen und detaillierten Tagebucheinträgen dokumentiert wurden. Sie waren Pioniere dieser neuen Kunstform innerhalb der neo-avantgardistischen Kunstszene Ungarns. Die Künstler nutzten ihre Dezentralisierung von der Kulturhauptstadt Budapest und genossen die künstlerische Freiheit, die die Umgebung von Pécs ihren performativen Land Art Erkundungen bot. Das autonome, künstlerische Schaffen der Gruppe kann auf ihre Lokalisierung in Pécs zurückgeführt werden. Es ist die Innovation der Künstler in diesem Mikrokosmos der Kreativität, die Jahrzehnte später die Aufmerksamkeit und das Interesse eines internationalen Publikums geweckt hat.

Ferenc Ficzek (geb. 1947 in Pécs, Ungarn), studierte an der Goldsmiths School of Art, London (1961-1965), lebte und arbeitete vor seinem frühen Tod in 1987 in Pécs, Ungarn. Seine Werke waren zuletzt in Einzelausstellungen bei Carl Kostyál Gallery (London, 2017) und acb Gallery (Budapest, 2016) sowie in zahlreichen Gruppenausstellungen vertreten, u.a. bei The Vinyl Factory Soho (London, 2018), Ludwig Museum (Budapest, 2017), Elizabeth Dee Gallery (New York, 2017), m21 Gallery (Pécs, 2017), National Museum (Warschau, 2017) und the Neuer Kunstverein Wien (Wien, 2016).