Marcius Galan

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“Marcius Galan seems to belong to a specific lineage of […] Brazilian artists whose work is characterized by a minimalism of forms and a precise approach to art making, with a particular interest in geometry. In many of his pieces, he carefully reconstructs objects, which are subjected to suppressions or additions, as well as to the misuse of certain materials, thus redefining their functionality and form. By intentionally undermining their use value, Galan addresses the relationships of these objects with social organization, bureaucratic processes or economic systems. Dealing with ideas of deceptiveness and frustration, this phenomenological approach is quite distinct from the renowned participative production of the Brazilian neo-concrete artists who proposed the approximation between art and life in the 1960s and beyond. Even when working on an environmental scale, Galan seems to be more interested in phenomenology as a tool to destabilize our certainties about spatial representations and the bodily experience of space.”

—Kiki Mazzucchelli – Future Art Cities – Phaidon Press, London, 2013

Marcius Galan was born in Indianapolis, USA in 1972. The artist graduated from FAAP, São Paulo in Artistic Education in 1997, where he continues to live and work to date. His work was shown in solo exhibitions at Gregor Podnar, Berlin (2020; 2017); Galeria Luisa Strina, São Paulo (2020; 2015; 2011; 2008; 2005; 2004; 1996); Pinacoteca of São Paulo (2019); and White Cube, London (2013) amongst others. Galan has also been included in numerous group exhibitions at leading art institutions and galleries including Guggenheim Bilbao (2017); Phoenix Art Museum, Phoenix (2017); MAMM Museo de Arte Moderno, Medellín (2016); MCA - Museum of Contemporary Art, Denver (2015); MAM Rio - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2015); Palais de Tokyo, Paris (2014); and MAM - Museu de Art Moderna de São Paulo (2014; 2013; 2011; 2009; 2007; 2006) amongst others. Galan was part of a three-member show at Gregor Podnar, Berlin (2015) a unique artist collaboration of himself alongside Goran Petercol and Fernanda Gomes. He participated in the 29th Bienal Internacional de São Paulo (2011) and was the winner of the PIPA Prize (2012). His works are part of several public collections globally.

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"Marcius Galan scheint zu einer spezifischen Linie […] brasilianischer Künstler zu gehören, deren Werk sich durch einen Minimalismus der Formen und eine präzise Herangehensweise an das Erschaffen von Kunst mit einem besonderen Interesse an Geometrie auszeichnet. In vielen seiner Werke rekonstruiert er sorgfältig Objekte, die der Reduktion oder Ergänzung sowie dem Missbrauch bestimmter Materialien ausgesetzt sind. Auf diese Weise definiert er ihre Funktionalität und Form neu. Indem er absichtlich ihren Gebrauchswert untergräbt, befasst sich Galan mit den Beziehungen dieser Objekte zu sozialer Ordnung, bürokratischen Prozessen oder wirtschaftlichen Systemen. Dieser phänomenologische Ansatz, der sich mit Ideen von Täuschung und Störung befasst, unterscheidet sich deutlich vom renommierten, partizipativem Schaffen der brasilianischen neokonkreten Künstler, die in den 1960er Jahren und darüber hinaus die Annäherung zwischen Kunst und Leben vorschlugen. Selbst wenn er umgebungsbezogen arbeitet, scheint Galan mehr an Phänomenologie als einem Werkzeug interessiert zu sein, um unser sicheres Wissen von räumlichen Darstellungen und die körperliche Erfahrung von Raum zu hinterfragen."

—Kiki Mazzucchelli – Future Art Cities – Phaidon Press, London, 2013

Marcius Galan wurde 1972 in Indianapolis, USA, geboren. Der Künstler schloss 1997 sein Studium der künstlerischen Ausbildung an der FAAP, São Paulo, ab, wo er bis heute lebt und arbeitet. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen u.a. bei Gregor Podnar, Berlin (2020; 2017); Galeria Luisa Strina, São Paulo (2020; 2015; 2011; 2008; 2005; 2004; 1996); Pinacoteca von São Paulo (2019); und White Cube, London (2013) gezeigt. Galan war auch an zahlreichen Gruppenausstellungen in führenden Kunstinstitutionen und Galerien beteiligt, darunter Guggenheim Bilbao (2017); Phoenix Art Museum, Phoenix (2017); MAMM Museo de Arte Moderno, Medellín (2016); MCA - Museum für Zeitgenössische Kunst, Denver (2015); MAM Rio - Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2015); Palais de Tokyo, Paris (2014); und MAM - Museu de Art Moderna de São Paulo (2014; 2013; 2011; 2009; 2007; 2006). Galan war Teil einer denkwürdigen Gruppenausstellung bei Gregor Podnar, Berlin (2015), zusammen mit den Künstlern Goran Petercol und Fernanda Gomes. Er nahm an der 29. Biennale Internacional de São Paulo (2011) teil und ist Gewinner des PIPA-Preises (2012). Seine Werke sind in mehreren öffentlicher Sammlungen weltweit vertreten.