Jorge Pardo

Extended Hours:

Sunday, October 31, 10am to 5pm

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Neugerriemschneider is pleased to present Jorge Pardo’s tenth solo exhibition with the gallery, titled For Lilly Reich. A series of new works by Pardo pays homage to Lilly Reich (1885 - 1947), the pioneering modernist designer, architect and collaborator of Ludwig Mies van der Rohe, among others.

Pardo explores Lilly Reich’s life, work and legacy as he synthesizes and adapts the visual narratives that surround her interdisciplinary work, speaking to the evolving recognition of Reich nearly a century after many of her landmark projects. Drawing upon myriad visual sources found online, Pardo has layered and digitally manipulated this diverse source material into new compositions, which are then colorfully reproduced by hand on CNC-engraved wooden panels.

Pardo and Reich, although separated by decades, share many parallels. Reich’s transformation of environments through her deft handling of material, form and function closely align with the approach to space and our experience within it that Pardo has taken over the past 30 years. Reich’s affinity for simplified forms is an approach Pardo admires for its “transparency, openness” and radical nature.

The exhibition For Lilly Reich takes place in dialogue with the opening of Jorge Pardo’s new installation Untitled (2021) at the Neue Nationalgalerie, Berlin. An environment including light sculptures and intricate wall panels, Untitled houses the museum’s café, which was at the time of the building’s opening in 1968 called the “Erfrischungsraum.” Pardo’s work was commissioned to mark the reopening of the Neue Nationalgalerie - the last, and arguably most notable building completed by Mies van der Rohe - after six years of renovation by David Chipperfield Architects.

A new book, Conversations, is published by Inventory Press to coincide with these exhibitions. Transcribing over two decades of discussion between Jorge Pardo and writer Jan Tumlir, Conversations offers unparalleled insight into the evolution of Pardo’s work and the concepts that underlie his practice. Simon & Schuster also publishes a monograph on the artist titled Jorge Pardo: Public Projects and Commissions, 1996-2018, featuring contributions by Hans Ulrich Obrist, Maja Hoffman, Emma Enderby and Ian Volner on Pardo’s large-scale projects in public spaces.

Jorge Pardo (b. 1963) has been the subject of international solo exhibitions and special projects including those at the Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (2019); Applied Arts Pavilion, La Biennale di Venezia with the Victoria and Albert Museum, 57th Venice Biennale, Venice (2017); Musée des Augustins, Toulouse

(2014); Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana Biennial, Havana (2012); One Colorado - Armory Center for the Arts, Pasadena (2011); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010); Kunstsammlung Nordrhein- Westfalen, K21, Düsseldorf (2009); Museum of Contemporary Art, North Miami (2007); Fundació la Caixa, Barcelona (2004), and Dia Art Foundation, New York (2000). He was awarded a MacArthur Fellowship in 2010. His permanent, large-scale installations include L’Arlatan, Arles (2018); Tecoh, Yucatán (2006-2011); Untitled (Restaurant), Paul-Löbe-Haus, Deutscher Bundestag, Berlin (2002); Untitled, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf (2002); 4166 Sea View Lane, MOCA - Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1998) and Pier, Skulptur Projekte Münster, Münster (1997). Jorge Pardo lives and works in Mérida, Mexico.

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Wir freuen uns, Sie auf Jorge Pardos zehnte Einzelausstellung bei Neugerriemschneider aufmerksam zu machen. Unter dem Titel For Lilly Reich präsentiert Pardo eine Gruppe neuer Werke und schafft eine Hommage an die bedeutende modernistische Designerin und Architektin Lilly Reich (1885 - 1947), die unter anderem mit Ludwig Mies van der Rohe zusammenarbeitete.

Um Lilly Reichs Leben und Schaffen in seinen Arbeiten zu ergründen, kombiniert Jorge Pardo das interdisziplinäre und innovative Werk Reichs mit weiterführenden eigenen Assoziationen und verdeutlicht - fast ein Jahrhundert nach der Entstehung einiger ihrer wegweisenden Projekte - die bis heute geltende Bedeutung und wachsende Anerkennung von Reichs künstlerischer Praxis. Anhand einer Fülle online zusammengetragener visueller Quellen und Referenzen erstellt Pardo zunächst komplexe digitale Kompositionen. Diese überträgt er mittels CNC-Fräsen auf Holzplatten, welche er dann mit vibrierenden Farben versieht.

Obwohl mehrere Jahrzehnte zwischen ihnen liegen, verbinden zahlreiche Gemeinsamkeiten Pardos und Reichs Schaffen. Reichs Transformation von Umgebungen durch ihren virtuosen Umgang mit Material, Form und Funktionalität weist eine deutliche Nähe zu Pardos mittlerweile über 30 Jahre andauernden Befragung von Raum und Raumerfahrungen auf. Pardo bewundert Reichs gestalterischen Ansatz, der von einer Affinität für reduzierte Formen geprägt ist, für seine „Transparenz, Offenheit“ und Radikalität.

Die Ausstellung For Lilly Reich steht in enger Verbindung mit Pardos Installation Untitled (2021) für die Neue Nationalgalerie in Berlin - Mies van der Rohes letztes und vielleicht bedeutendstes Bauwerk. Pardos raumgreifende, aus Lichtskulpturen und filigranen Wandpaneelen bestehende Arbeit wurde für das Museumscafé der Neuen Nationalgalerie - zur Zeit der Einweihung 1968 „Erfrischungsraum“ genannt - in Auftrag gegeben und wird ab dem 21. August 2021 anlässlich der Wiedereröffnung des Ausstellungshauses nach der sechsjährigen Sanierung durch David Chipperfield Architects zu erleben sein.

Zeitgleich zur Ausstellung bei Neugerriemschneider veröffentlicht Inventory Press die Publikation Conversations. Das Buch versammelt Gespräche aus über zwei Jahrzehnten zwischen Pardo und dem Kunsthistoriker Jan Tumlir und bietet einen unvergleichlichen Einblick in die Entwicklung von Pardos künstlerischer Praxis sowie die ihr zugrunde liegenden Konzepte. Darüber hinaus veröffentlicht Simon & Schuster unter dem Titel Jorge Pardo: Public Projects and Commissions 1996-2018 eine Monografie über Pardos Projekte im öffentlichen Raum mit Beiträgen von Hans Ulrich Obrist, Maja Hoffman, Emma Enderby und Ian Volner.

Jorge Pardos (geb. 1963) Werk war Gegenstand zahlreicher internationaler Ausstellungen und Sonderprojekte, darunter Einzelpräsentationen in der Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (2019); Applied Arts Pavilion, La Biennale di Venezia in Zusammenarbeit mit dem Victoria and Albert Museum, 57. Esposizione Internazionale d‘Arte, Venedig (2017); Musée des Augustins, Toulouse (2014); Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havanna Biennale, Havanna (2012); One Colorado - Armory Center for the Arts, Pasadena (2011); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010); Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf (2009); Museum of Contemporary Art, North Miami (2007); Fundació la Caixa, Barcelona (2004) und Dia Art Foundation, New York (2000). Im Jahr 2010 wurde der Künstler mit einem MacArthur Fellowship ausgezeichnet. Zu Pardos permanenten ortsspezifischen Installationen gehören L'Arlatan, Arles (2018); Tecoh, Yucatán (2006-2011); Untitled (Restaurant), Paul-Löbe-Haus, Deutscher Bundestag, Berlin (2002); Untitled, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf (2002); 4166 Sea View Lane, MOCA - Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1998) und Pier, Skulptur Projekte Münster, Münster (1997). Pardo lebt und arbeitet in Mérida, Mexiko.