Masanori Tomita

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It slipped and was caught

It appeared because it came off

Connected, then interrupted

Hidden or exchanged

Sometimes not bitten while drinking

Sometimes drinking without biting

Becomes the prey for the eyes

Serves as a supplement for the stomach

There is a place where whispers are heard comfortably

The absence of commotion in front leaves something behind

Something rich passes through the throat and suddenly disappears Something light transforms into a part of heaviness

Overlap and become softer

Sometimes, when swaying, it becomes rigid

There is too much difference, and balance is maintained

Ideas when adjustments cannot be made

When something is caught, something is released

It is an act of moving a little

It cannot remain still.

"Lamella, I slipped through the cracks and came here."

The phrase "ラメラ" (Lamella) in the original Japanese expression doesn't have a clear subject and can be interpreted as a word that represents the act of slipping through the cracks and coming here, rather than something or someone doing it.

However, when translating, the addition of the pronoun "I" in English ("I slipped through the cracks and came here, Lamella") doesn't feel completely out of place.

"Moving back and forth, distorting and changing form, a scenery that moves by repeating and vibrating extensively—I swam through all of that, all of it, all of it...”

Conveniently or inconveniently surrounded by interruptions and connections, Bouncing back and responding, while soaking in it,

The choices seem to increase as you notice,

Only to disappear at times,

And go somewhere else.

—Masanori Tomita

Masanori Tomita's immersive paintings encapsulate the essence of everyday experiences with remarkable precision and empathetic attention. His artworks can be seen as fragmented expressions, atomized and delicately crafted to capture the nuances of quotidian life. Through his artistic process, Tomita amalgamates layers upon layers of visual elements, creating a living cosmos of accumulated imagery, perpetual regurgitation, and intentional construction. If there is a discernable path from perception to expression, then there is no doubt Tomita is an artist fated to explore it thoroughly, obsessively mapping a detailed topography of the terrain between that which we optically sense and that which we emotionally feel. His creative practice encompasses various mediums, including producing notes, sketches, manga, and painting. These diverse outlets allow him to transmute what he describes as "scraps of things from the clutter" into captivating and dramatic scenic routes that narrate lived experiences.

Masanori Tomita was born on 1989 in Kumamoto, Japan, he lives and works in Saitama, Japan. Recent solo exhibitions include: Kayokoyuki, Tokyo; Turner Gallery, Tokyo. Recent group exhibitions include: High Art Arles; Parliament, Paris; Shop Taka Ishii Gallery, Hong Kong; Satoshi Ohno Studio, Yamanashi; Shibuya Hikarie, Tokyo; Space Wunderkammer, Tokyo.

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Connecté, déconnecté

Caché ou remplacé

Ne pas boire en mâchant

Ne pas mâcher en buvant

Nourrir les yeux

Nourrir son estomac

Il y a un endroit où les chuchotements ont un son agréable

Il y a quelque chose qui reste derrière, un bruissement qui n'est pas devant vous. Quelque chose d'épais passe dans la gorge et disparaît soudainement.

Quelque chose de léger flotte et devient une partie de la lourdeur. Superpositions, adoucissement

Quelque chose d’instable peut devenir dur.

Trop de différences en équilibre

Des idées pour quand on ne peut pas ajuster

Quand on attrape quelque chose, on laisse quelque chose s'échapper

Le simple fait de le déplacer légèrement

Il faut le déplacer

Lamella. ''je suis venu ici en passant par une brèche, Lamella''

A l’origine, “ラメラ “ (Lamella) est une expression japonaise sans sujet. Il ne s'agit pas tant de dire que quelque chose s’est glissé dans les interstices et est arrivé ici mais plutôt que l’acte même de se glisser dans les interstices et de venir est un nom en soi ("Je suis venu ici en passant par une brèche, Lamella").

Le "je" qui apparaît dans la traduction ne semble pas tout à fait déplacé.

''J'ai glissé à travers les fissures et je suis venu ici, Lamella''.

'J'ai profité de l'occasion pour venir ici, Lamella'

Aller et venir, déformer et déplacer les formes, se déplacer dans un paysage qui a navigué à travers de vastes répétitions, vibrer et se déplacer, ça, aussi, ça, aussi, ça,

Entouré d'interruptions et de connexions, qu'elles soient opportunes ou non.

Rebondir sur elles, y répondre, s'en imprégner.

Le choix s'accroît avant même que l'on s'en rende compte

Et puis il disparaît.

Et puis il va ailleurs

—Masanori Tomita

Les peintures immersives de Masanori Tomita capturent l'essence des expériences quotidiennes avec une précision remarquable et une attention chargée d'empathie. Ses œuvres peuvent être considérées comme des expressions fragmentées et atomisées, délicatement élaborées pour capturer les nuances de la vie quotidienne. À travers son processus artistique, Tomita amalgame couche après couche des éléments visuels, créant un cosmos vivant d'images accumulées, de régurgitations perpétuelles et de constructions intentionnelles. S'il existe un chemin discernable entre la perception et l'expression, il ne fait aucun doute que Tomita est un artiste destiné à l'explorer en profondeur, traçant de manière obsessionnelle une topographie détaillée du terrain entre ce que nous percevons optiquement et ce que nous ressentons émotionnellement. Sa pratique créative englobe différents supports, notamment la production de notes, de croquis, de mangas et de peintures. Cet ensemble de moyens lui permettent de transformer ce qu'il décrit comme des "bouts de choses" en de capturants et spectaculaires itinéraires témoins d'expériences vécues.

Masanori Tomita est né en 1989 à Kumamoto, au Japon. Il vit et travaille à Saitama, au Japon. Ses expositions personnelles récentes incluent: Kayokoyuki, Tokyo; Turner Gallery, Tokyo. Ses expositions collectives incluent: High Art Arles; Parliament, Paris; Shop Taka Ishii Gallery, Hong Kong; Satoshi Ohno Studio, Yamanashi; Shibuya Hikarie, Tokyo; Space Wunderkammer, Tokyo.