Noa Eshkol

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Neugerriemschneider is pleased to present its fourth solo exhibition of work by Noa Eshkol (1924-2007). Bringing together eight rarely seen wall carpets from the 1970s to 1990s by the Israeli artist, choreographer, dancer and professor, the exhibition examines interconnected themes at the heart of Eshkol’s practice; plant life and flowers, village and pastoral views, and the playful homages she paid to art history and other artists.

Now also celebrated for her vibrant works in textile, which she described as “wall carpets”, Noa Eshkol began her artistic career as a choreographer and movement theorist in the 1950s. In 1954 she founded the Noa Eshkol Chamber Dance Group, based in Holon, Israel, and went on to invent the pioneering Eshkol-Wachman Movement Notation to capture and analyze corporeal movement. Her troupe of dancers both lived and rehearsed together, shaping a communal experience centered on collective exchange and discipline. In the 1970s Eshkol began working with textiles. For these works, she adopted the overarching tenet that each wall carpet was to be comprised of found or gifted pieces of fabric. These fragments were unmodified after being gathered by Eshkol and were never cut or torn for inclusion in her compositions. Her textile works, like her dances, were the results of everyone’s efforts—members of the Chamber Dance Group sewed the elements together by hand from compositions arranged by Eshkol.

Noa Eshkol cultivated an expansive garden at her home in Holon, Israel. Tightly packed ferns, cacti, trees and flowers of all descriptions abounded in her personal nursery, and their forms appeared from the outset of her work with textile. As well as travelling in Israel, Eshkol occasionally went abroad, and her impressions of the new geographies she encountered and their unique color palettes are manifest in the works she composed on her return. Across her oeuvre, Eshkol’s wall carpets draw freely from themes as diverse as folktales, literature, the work of other artists, geometry, still lifes, village- city- and landscapes. Her love of pastoral views and plant life in particular is intertwined with a recurring, playful homage to art history and the work of other artists. Numerous 19th- and 20th-century artists she admired make their way into these works, with wall carpets by Noa Eshkol alluding to André Derain, Vincent van Gogh and David Hockney on view for this exhibition at Neugerriemschneider.

The artwork of Noa Eshkol (b. 1924 Kibbutz Degania Bet, Israel; d. 2007 Holon, Israel) has been the subject of international solo and group exhibitions at Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CFHILL Art Space, Stockholm (2019); Istanbul Museum of Modern Art (2019); Vleeshal, Middelburg and Kunstverein, Amsterdam (both 2017); 20th Biennale of Sydney (2016); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2016); Stiftung Opelvillen, Rüsselsheim (2013); TBA21, Vienna; Jewish Museum, New York; LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; The Israel Museum, Jerusalem and CCA Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2011-2012); The Open Museum, Tefen Industrial Park, Kfar Vradim, Israel (2010); Hamumche Gallery, Tel Aviv (1998); Museum of Art, Ein Harod (1996); Museum of Decorative Art, Copenhagen (1980); and Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (1978).

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Wir freuen uns, Sie auf die vierte Einzelausstellung mit Werken von Noa Eshkol (1924-2007) bei Neugerriemschneider aufmerksam zu machen. Im Zentrum der Präsentation stehen acht selten gezeigte Wandteppiche der israelischen Künstlerin, Choreografin, Tänzerin und Professorin, die zwischen den 1970er bis 1990er Jahren geschaffen wurden und zentrale Themen in Eshkols Praxis vereinen: Pflanzen- und Blumendarstellungen, Dorf- und Landschaftsansichten sowie Hommagen an die Kunstgeschichte.

Noa Eshkol, die seit Jahren auch für ihre farbintensiven, von ihr selbst als „wall carpets“ bezeichneten Textilarbeiten bekannt ist, begann ihre künstlerische Karriere in den 1950er Jahren als Choreografin und Bewegungstheoretikerin. Sie entwickelte die wegweisende Eshkol-Wachman-Notation, mit deren Hilfe körperliche Bewegungen erfasst und analysiert werden können, und gründete 1954 die Noa Eshkol Chamber Dance Group mit Sitz im israelischen Holon. Die Mitglieder dieser Tanzgruppe probten nicht nur gemeinsam, sondern lebten auch zusammen und formten eine Gemeinschaft, die auf kollektivem Austausch und Disziplin beruhte. In den frühen 1970er Jahren arbeitete die Künstlerin erstmals mit Textilien, die sie zu faszinierenden Kompositionen arrangierte und von den Mitgliedern der Chamber Dance Group aufnähen ließ. Eshkol folgte dabei strengen, übergreifenden Regeln: Jeder Wandteppich sollte ausschließlich aus gefundenen oder geschenkten Stofffragmenten bestehen, die in ihrem ursprünglichen Zustand belassen und weder beschnitten noch verändert wurden.

In ihrem Zuhause im israelischen Holon pflegte Noa Eshkol einen weitläufigen Garten mit Farnen, Kakteen sowie verschiedenen Baum- und Blumenarten, dessen vegetabile Formen von Anfang an in ihren Textilassemblagen in Erscheinung traten. Prägend waren auch die Eindrücke von Landschaften und deren einzigartigen Farbgebung, die Eshkol auf ihren Reisen durch Israel - manchmal auch durch andere Länder - sammelte und in ihren Werken verarbeitete. Eshkols formal und farblich äußerst vielfältige Textilkompositionen zeichnen sich durch ein reiches Spektrum an Motiven aus, das von literarischen Themen, Volksmythen und Geometrie bis hin zur Darstellung von Landschafts-, Dorf- und Stadtszenen reicht. Ihre Faszination für Landschaften und insbesondere für die Pflanzenwelt ist immer wieder mit Hommagen an die Kunstgeschichte verschränkt. So finden sich in Eshkols Arbeiten zahlreiche Anspielungen auf von ihr bewunderte Künstler und Künstlerinnen des 19. und 20. Jahrhunderts - in der Werkauswahl bei Neugerriemschneider beispielsweise auf André Derain, Vincent van Gogh und David Hockney.

Das Werk von Noa Eshkol (geb. 1924 Kibbuz Degania Bet, Israel; gest. 2007 Holon, Israel) war in zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen zu sehen, darunter im Van Abbemuseum, Eindhoven (2019); CFHILL Art Space, Stockholm (2019); Istanbul Museum of Modern Art (2019); Vleeshal, Middelburg und Kunstverein, Amsterdam (beide 2017); 20th Biennale of Sydney (2016); Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2016); Stiftung Opelvillen, Rüsselsheim (2013); TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Wien; Jewish Museum, New York; LACMA Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles; The Israel Museum, Jerusalem; CCA Center for Contemporary Art, Tel Aviv (2011‐2012); The Open Museum, Tefen Industrial Park, Kfar Vradim (2010); Hamumche Gallery, Tel Aviv (1998); Museum of Art, Ein Harod (1996); Museum of Decorative Art, Kopenhagen (1980) sowie Helena Rubinstein Pavilion for Contemporary Art, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (1978).