Nicola Samorì

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Malafonte, Nicola Samorì’s first solo exhibition at Galerie Eigen + Art Berlin, is influenced by an artistic period during which the emotional expression of fear has been ubiquitous. Between 1520 and 1600, the artists of Mannerism directly coped with tragedies such as Sacco di Roma, a violent depredation of the city of Rome. Works like Il serpente di bronzo by the Fiorentine artist Agnolo Bronzino were influenced by the pain the artist experienced. Fear was a condition of Mannerism. To Samorì, we are living in Manneristic times again.

The influence by Mannerism in Malafonte is not only restricted to a state of mind. The serpentine figure of the human body, a characteristic of Mannerism, is a consistent subject of the works: Valle Umana (Malafonte), the large-scale fresco covering the entire back wall of the gallery visualizes this in the battle between the snake and the human body.

By working with materials like stone, sand, lime and earth, Samorì breaks with painting’s tradition of using elastic, corpulent oil to depict the body. From a distance, the works seem to have been part of an act of vandalism. It is the contrary: Samorì does not create works in order to demolish them. Instead, it is the flaw, the stone’s hole, the “mala fonte” that is the starting point of the works shown in the exhibition. The mineral wound is the beginning.

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Malafonte, Nicola Samorìs erste Einzelausstellung in der Galerie Eigen + Art Berlin, ist von einer Kunstepoche beeinflusst, in der der emotionale Ausdruck von Angst allgegenwärtig war. Zwischen 1520 und 1600 mussten die Künstler des Manierismus unmittelbar mit Tragödien wie dem Sacco di Roma umgehen, einer gewaltsamen Verwüstung der Stadt Rom. Werke wie Il serpente di bronzo des Florentiner Künstlers Agnolo Bronzino waren von dem Schmerz inspiriert, den er erfuhr. Angst war eine Vorbedingung des Manierismus. Samorì ist der Auffassung, dass wir wieder in manieristischen Zeiten leben.

Der manieristische Einfluss in Malafonte beschränkt sich nicht auf einen Seelenzustand. Die Gewundenheit des menschlichen Körpers, ein Hauptmerkmal des Manierismus, ist ein durchgängiges Motiv der gezeigten Arbeiten: Auf Valle Umana (Malafonte), einem großformatigen Fresko, das die gesamte hintere Wand der Galerie bedeckt, wird es im Kampf zwischen der Schlange und dem menschlichen Körper visualisiert.

Durch die Arbeit mit Materialien wie Stein, Sand, Kalk und Erde bricht Samorì mit der Maltradition, elastische, dickflüssige Ölfarbe für die Körperdarstellung zu verwenden. Aus der Entfernung scheinen die Werke Opfer von Vandalismus geworden zu sein. Aber das Gegenteil ist der Fall: Samorì schafft keine Kunst, um sie zu zerstören. Stattdessen ist der Makel, das Loch im Stein, die „mala fonte“ der Ausgangspunkt für die in der Ausstellung gezeigten Arbeiten. Am Anfang steht die Blessur des Minerals.