Rirkrit Tiravanija

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We are pleased to announce (curry for the soul of the forgotten), the 8th solo exhibition by Rirkrit Tiravanija (b. 1961).

Transforming the gallery into a communal space for viewing, the exhibition features two pivotal large-scale works by the artist: a sculptural video installation and a monumental five-panel painting.

At the center of the installation untitled 2014-2016 (curry for the soul of the forgotten), 2014-2016, a large bronze vessel and its base are echoed in three surrounding film projections. The films were shot around Chiang Mai in northern Thailand and the cooking activities they document are both a reflection on the many lives lost in the uproar and political struggles in Thailand in the past years and a tribute to the often forgotten agents of change in protests around the world. The juxtaposition of the bronze pot and its own moving image reveals a distinct, self-reflexive turning point in the artist’s explorations: while Tiravanija has become known for bridging and blurring aesthetic and social boundaries, this almost playful “three dimensional film” achieves an as yet uncharted social dimension, fusing the constructed space of the film with the experiential space of the exhibition.

Installed in the adjacent space, the multipart oil painting untitled 2016 (freedom cannot be simulated, south china morning post, september 26-27-28-29-30, 2014), 2016, returns to an aphorism that recurs throughout Tiravanija's practice: extracted from the work of Polish poet Stanisław Jerzy Lec and appropriated by East German protesters under the socialist regime in the former GDR, the phrase “FREEDOM CANNOT BE SIMULATED” traces the artist’s solidarity with forms of political resistance. These canvasses are covered in pages pulled from issues of the South China Morning Post dating from September 26 to 30, 2014, the crucial first days of the “Umbrella Revolution” in Hong Kong – a movement with a lasting social impact that began in protest of the nation’s electoral system, ushered in large part by the nation’s youth.

Rirkrit Tiravanija (b. 1961) has exhibited widely internationally, with major solo exhibitions at the Garage Museum of Contemporary Art, Moscow (2015), the Kunsthalle Bielefeld (2010), the Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2009), the Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, the Guggenheim Museum, New York and the Serpentine Gallery in London (all 2005), as well as at the Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam (2004). The artist’s work was part of several biennials such as the Biennale di Venezia (2015, 2003, 1999, 1993), the Sharjah Biennial (2015, 2007), the Gwangju Biennial (2012), the Yokohama Triennale (2008, 2001), the Biennale d’art contemporain de Lyon (2007, 2005, 1995), the São Paulo Biennial (2006), the Istanbul Biennial (2001), the Sydney Biennial (1998), the Berlin Biennale (1998), and the Manifesta (1996). Tiravanija teaches at the School of the Arts at Columbia University in New York. He is co-curator of the interdisciplinary platform for discourse and performance Utopia Station and a founding member of the art-based environmental project The Land Foundation in Chiang Mai, Thailand.

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Wir freuen uns, Sie auf Rirkrit Tiravanijas (*1961) achte Einzelausstellung in der Galerie aufmerksam zu machen, die wir vom 7. Februar bis zum 4. März in unseren Räumen zeigen werden.

Im Fokus von (curry for the soul of the forgotten) stehen eine skulpturale Videoinstallation und ein fünfteiliges Gemälde des Künstlers. Auch mit diesen Arbeiten entwirft Tiravanija einen Raum der kollektiven Betrachtung und stellt eine Verbindung zwischen Alltagshandlungen und künstlerischer Praxis her, die den Blick auf den sozialen Kontext der Produktion und Rezeption von Kunst richtet.

Das Zentrum der Installation untitled 2014-2016 (curry for the soul of the forgotten) ist ein Bronzetopf, der in Variationen in den drei ihn umgebenden Filmprojektionen zu sehen ist. Die Filme entstanden in Chiang Mai im Norden Thailands und zeigen das Gefäß im alltäglichen Gebrauch. Die frontale Kameraperspektive sowie der dokumentarische Blick auf das Objekt machen den Topf zum Protagonisten der Szenerien und lassen die auftretenden Personen dahinter zurücktreten. Indem der Asche und Spuren des Kochens bergende Topf den gefilmten und unmittelbar erfahrbaren Raum einnimmt, konstruiert Tiravanija eine in die Dreidimensionalität wirkende Filmarbeit. Das Werk entstand im Zeichen des Andenkens an die vielen Toten der Protestbewegungen in Thailand der letzten Jahre und ist eine Referenz an die weltweit aktiven und oftmals vergessenen Akteure politischen Aufbegehrens.

Die im angrenzenden Ausstellungsraum installierte Wandarbeit untitled 2016 (freedom cannot be simulated, south china morning post, september 26-27-28-29-30, 2014) repräsentiert die Solidarität des Künstlers mit jeglicher Form politischen Widerstands. „FREEDOM CANNOT BE SIMULATED“ („Freiheit kann man nicht simulieren“) ist ein wiederkehrender Aphorismus in Tiravanijas künstlerischer Praxis. Die Worte sind dem Werk des polnischen Dichters Stanisław Jerzy Lec entlehnt, welche sich auch die Freiheitsbewegung in der ehemaligen DDR zu eigen machte. Als Bildträger verwendete der Künstler die in Hong Kong erschienenen Ausgaben der Tageszeitung South China Morning Post vom 26. bis zum 30. September 2014, den ersten Tagen der sogenannten „Umbrella Revolution“. Regenschirme wurden bei der von Studenten initiierten Protestbewegung in Hong Kong als Schutz vor dem Tränengas der Polizei verwendet und so zum Symbol der Auflehnung.

Rirkrit Tiravanijas Werk wurde in den letzten Jahren in zahlreichen institutionellen Einzelausstellungen gezeigt, hierunter das Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); das Garage Museum of Contemporary Art, Moskau (2015); die Kunsthalle Bielefeld (2010); die Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2009); das Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; das Guggenheim Museum, New York; die Serpentine Gallery, London (alle 2005) sowie das Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2004). Tiravanija war mit seinen Arbeiten zudem auf einer Vielzahl internationaler Biennalen vertreten, hierzu zählten die Biennale di Venezia (2015, 2003, 1999, 1993); die Sharjah Biennial (2015, 2007); die Gwangju Biennial (2012); die Yokohama Triennale (2008, 2001); die Biennale d’art contemporain de Lyon (2007, 2005, 1995); die São Paulo Biennial (2006); die Istanbul Biennial (2001); die Sydney Biennial (1998); die Berlin Biennale (1998) sowie die Manifesta in Rotterdam (1996). Tiravanija lehrt an der School of the Arts an der Columbia University New York. Er ist Ko-Kurator der interdisziplinären Diskurs- und Performanceplattform Utopia Station und Gründungsmitglied des sozioökologisch-künstlerischen Projekts The Land Foundation in Chiang Mai, Thailand.