Chiharu Shiota

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This summer, Galerie Templon will be filled with the spectacular woven work of Japanese artist Chiharu Shiota. Two in-situ installations and a series of new sculptures explore the “Inner Universe” that some may see as the mind, others as consciousness, and which transcends the body, connecting beings to each other.

Famous for her monumental site-specific installations and skilful weaving of thread that spreads through space, Japanese artist Chiharu Shiota has spent years questioning the notion of surface and the traditional boundaries of painting. With Inner Universe, she invites us on a poetic journey examining the secret ties between the finiteness of existence and eternity.

Inner Universe opens with a series of her signature sculptures of red, white and black threads. The mysterious boxes deconstruct our conception of the body: levitating clothes, anatomy books, personal belongings. As if crystallized in these tight weavings, they bear witness to everyday life while raising universal, metaphysical questions. As the artist explains: “the thread separates us from this physical presence within the object, but at the same time, this structure allows me to create a new space. Piling up layer after layer of cut, tangled and knotted thread creates the entirety of the universe bound to this frame.”

This palpable detachment from earthly life is countered by a new set of sculptures made of imperishable materials. Blown-glass Cells suggest almost abstract forms of cells and organs bursting with life, while the In the Hand bronzes, moulds of her own hands, seem to bring the material alive. On the walls, her woven Skin canvases cover the space with skin that is both microscopic and cosmic.

The highlight of the exhibition comes in the form of a fabulous installation of sheets of paper spiralling up to the top of the glass roof. Akin to a whirlwind of vital energy, the work presents death as a stage in the cycle of life, the accession to a larger dimension. In the eye of the vortex, bronze sculptures representing parts of the artist’s and her family’s bodies are placed on the floor and connected by interlacing threads. “I want to scatter pieces of my body on the ground; my absence is thus embodied, and each of these parts evokes much more than my entire body could ever do.” By giving visible form to the “red lines invisible to the human eye”, Chiharu Shiota thus seeks to give us a glimpse of the complex relationships between beings and the potentially eternal interdependence of consciousnesses.

Born in Osaka, Japan, in 1972, Chiharu Shiota has been living and working in Berlin since 1999. After a degree in painting at Seika university in Kyoto, Chiharu Shiota turned to performance and pursued her artistic studies in Berlin. Chiharu Shiota is an internationally renowned artist whose work has been exhibited for twenty years. She represented Japan at the 2015 Venice Biennale. Her work has been the subject of numerous museum solo exhibitions including: in 2017, Infinity Lines, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia (USA), Under the Skin, Kunsthalle Rostock, Rostock (Germany) and Direction, KODE-Art Museums of Bergen, Bergen (Norway); in 2018, The Butterfly Dream, Museum of Kyoto (Japan), The Distance, Gothenburg Museum of Art, Gothenburg (Sweden), Embodied, Art Gallery of South Australia, Adelaide (Australia) and Where are we going?, Le Bon Marché, Paris (France), and in 2019, Beyond Memory, Gropius Bau, Berlin (Germany) and The Soul Trembles, Mori Art Museum, Tokyo (Japan).

From 29 April to 20 September 2020, her work is being exhibited at the group show Push The Limits, Fondazione Merz, Turin (Italy). Current exhibitions include The Dark Side – Chi ha paura del buio?, Musja, Rome, Italy (until 28th June) and Counting Memories, Silesian Museum, Katowice (Poland) (until 4 October 2020). The artist's work is also the subject of a travelling retrospective: at the Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art in Australia (27 June - 5 October 2020) and the Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) in Indonesia (21 November 2020 - 21 February 2021).

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Cet été, la galerie Templon portera haut les couleurs des tissages spectaculaires de l'artiste japonaise Chiharu Shiota. Deux installations in-situ et un ensemble de sculptures inédites exploreront "l’Inner Universe", le monde intérieur, esprit pour les uns, conscience pour les autres, qui transcende le corps et relie les êtres entre eux.

Célèbre pour ses installations monumentales et sa maîtrise du fil tressé à travers l’espace, l’artiste japonaise Chiharu Shiota recherche depuis des années à dépasser la notion de plan et les frontières traditionnelles du tableau. Avec « Inner Universe » elle nous invite à un parcours poétique sur les liens secrets entre finitude de l’existence et éternité.

« Inner Universe » s’ouvre sur une série de sculptures de fils rouges, blancs et noirs, œuvres-signature de l'artiste. Ces boîtes mystérieuses décortiquent notre conception du corps : vêtements en lévitation, livres d’anatomie, objets personnels. Comme cristallisées par ces tressages étroits, elles témoignent du quotidien tout en évoquant des questions métaphysiques universelles. Comme l’explique l’artiste : « Le fil pour moi, permet de me détacher de l’idée d’une présence physique de l'être, représentée ici par des objets concrets. Pourtant, ce sont eux qui me permettent d’imaginer un nouvel espace abstrait. Couper, entrelacer et nouer les fils les uns après les autres m’incite à créer un tout autre univers à l’intérieur-même des délimitations du cadre de la sculpture. »

A cet apparent détachement de la vie terrestre, s’oppose un ensemble de sculptures réalisées en matériaux impérissables. Des « cells » en verre soufflé évoquent des formes presque abstraites de cellules ou d’organes gorgés de vie, tandis que les bronzes « In the Hand », moulages de ses propres mains, semblent faire jaillir la matière. Sur les murs, ses toiles tressées intitulées « Skin » recouvrent l’espace d’une peau à la fois microscopique et cosmique.

Enfin, point d’orgue de l’exposition, une fabuleuse installation de feuilles de papier s’envole en spirale vers le sommet de la verrière. Tel un tourbillon d’énergie vitale, l'œuvre présente la mort comme une étape du cycle de la vie, l'accession vers une dimension plus vaste. Dans l’œil du vortex, des sculptures de bronze représentant des parties du corps de l'artiste et de sa famille, sont posées à même le sol et reliées par des entrelacs de fils. « Je souhaite éparpiller des morceaux de mon corps sur le sol, mon absence est ainsi incarnée, et chacune de ces parties évoque bien plus que mon corps entier ne pourrait jamais le faire ». En matérialisant les « lignes rouges invisibles aux yeux des hommes », Chiharu Shiota tente ainsi de nous donner à voir les relations complexes entre les êtres et l’interdépendance, peut être éternelle, des consciences.

Née à Osaka au Japon en 1972, Chiharu Shiota vit et travaille à Berlin depuis 1999. Après un premier apprentissage en peinture à l’université Seika de Kyoto, Chiharu Shiota s’est tournée vers la performance et a poursuivi ses études artistiques à Berlin. Reconnue internationalement et exposée depuis une vingtaine d’années, Chiharu Shiota a représenté le Japon en 2015 à la Biennale de Venise. Son œuvre a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles institutionnelles dont en 2017 Infinity Lines, SCAD Museum of Art, Savannah, Georgia, (USA) ; Under the Skin, Kunsthalle Rostock, Rostock (Allemagne) ; Direction, KODE-Art Museums of Bergen, Bergen (Norvège). En 2018, The Butterfly Dream, The Museum of Kyoto (Japon) ; The Distance, Gothenburg Museum of Art, Gothenburg (Suède) ; Embodied, Art Gallery of South Australia, Adelaide (Australie), Where are we going ?, Le Bon Marché, Paris (France). En 2019, Beyond Memory, Gropius Bau, Berlin (Allemagne) ; The Soul Trembles, Mori Art Museum de Tokyo (Japon).

Du 29 avril au 20 septembre 2020, son travail est présenté dans l'exposition collective Push The Limits à la Fondazione Merz en Italie. Parmi les expositions actuelles on retrouve The Dark Side – Chi ha paura del buio?, Musja à Rome (jusqu’au 28 juin), Counting Memories, au Muzeum Śląskie w Katowicach, en Pologne (jusqu’au 4 octobre 2020). Enfin, le travail de l'artiste fait l'objet d'une rétrospective itinérante : à la Queensland Art Gallery, Gallery of Modern Art en Australie (27 juin - 5 octobre 2020) et au Museum of Modern and Contemporary Art in Nusantara (Museum MACAN) en Indonésie (21 novembre 2020 - 21 février 2021).