Pae White

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We are pleased to present Motherflocker Uppercase, a new body of work by Pae White harnessing material experimentation and developing her long-standing interest in typography. In a font newly-created by White, entitled Ghost Face, the exhibition comprises a series of singular, flocked screen prints, following the Latin alphabet. The letters’ highly structured forms recall White’s immersive ‘super-graphic’ installations, whereby hundreds of architectural bands of color traverse and re-form a space. The prints’ textures explore the experimental possibilities of flocking, a process of affixing fine fabric particles to a surface, which is an industrial method of creating one of the least reflective materials in existence, usually in single areas of color. Typical of Pae White’s pursuit of the limits and unexpected potential of materials, she upends flocking, approaching this rigid material like a wet-on-wet watercolor and creating a final output that appears simultaneously soft and metallic. This new work was developed in conjunction with STPI Creative Workshop in Singapore, an organization incubating artists to forge new conceptual developments in print and paper.

White’s interest in typography began early in her career, when she created experimental, meticulously detailed catalogues and books that explored text structure, spacing and design. White’s site-specific ‘super-graphic’ installations have called on letters as motifs, unravelling their typically two-dimensional reach into a multi-dimensional work. With her expansion into architectural projects, she produced Birds’ Words (2014), a building textured by sculptural, typographic forms.

Each of the works in the new series is comprised of an individualized color composition and structure. Applied in thread-like sections, the architecture of the fonts is designed to imply the ‘tension’ of a musical string, which the artist intensifies through the raised surface of the letters’ threads. Open to combination, the works can be placed to sound out words or names. ‘Flocking’ has a twofold meaning, implying both the method of propelling charged, textured particles onto a surface, and a Los Angeles slang term for burglary. Motherflocker Uppercase plays on the ubiquity and malleability of text, vernacular and branding in our urban surroundings. For White, the Latin alphabet has the potential to be read in many places at once and each letter implies an omnipresence. As is often the case in her work, ubiquity and accessibility of motif is coupled with a complex and experimental material process, to produce highly original new work.

Pae White (b. 1963) is a California-based artist, whose work traverses sculpture, tapestry, graphic design, and large-scale installation. White’s practice probes both material and motif, exploring the limits of a given medium’s possibility and upending its associations. Her works often combine scale and delicacy, repurposing everyday substances, such as foil, glass, smoke, insects and popcorn, into sensory and revelatory new arrangements. Pae White’s selected solo exhibitions include Saarlandmuseum, Moderne Galerie, Saarbrücken (2017); Le Qwalala, Stanze del Vetro, Fondazione Giorgio Cini, 57 Venice Biennale, Venice (2017); Command-Shift-4, Henry Art Gallery, Seattle (2015); Pae White: Orllegro, MAK, Vienna (2013); In Love With Tomorrow, Langen Foundation, Düsseldorf (2013); Too Much Night, Again, South London Gallery, London (2013); Material Mutters, The Power Plant, Toronto (2011); Restless Rainbow, The Art Institute of Chicago (2011); The Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2010); Dying Oak/Elephant, St Louis Art Museum, St Louis (2010); Weaving Unsung, 53rd Venice Biennale, Venice (2009); Directions: Virgil Marti and Pae White, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (2007); In no particular order, Manchester Art Gallery, Manchester (2006); Pae White, Hammer Museum, Los Angeles (2004). Pae White lives and works in Los Angeles.

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Wir freuen uns, mit Motherflocker Uppercase eine neue Werkgruppe von Pae White zu präsentieren, die an die langjährige Auseinandersetzung der Künstlerin mit Typographie und außergewöhnlichen Drucktechniken anknüpft. In der von ihr entwickelten Schrift Ghost Face interpretiert White die Buchstaben des lateinischen Alphabets in einer Serie neuer Siebdrucke. Die linearen prismatischen Farbverläufe erinnern an

die immersiven super-graphics der Künstlerin – großformatige Installationen, die Architekturen mittels farbiger grafischer Elemente strukturieren und inszenieren. Für ihre Siebdrucke experimentierte White mit einer Beflockungstechnik, bei der feine Textilfasern auf einer Fläche fixiert werden. Mit dieser industriellen Methode ist es möglich, eine zumeist monochrome Textur zu erzeugen, welche kaum Licht reflektiert. White wendete diese Technik an, um malerische Farbverläufe zu gestalten, die der Aquarellmalerei vergleichbar sind, wobei die textilen Strukturen zugleich weich und metallisch erscheinen. Entstanden ist die neue Werkgruppe während Pae Whites Aufenthalt im Studio des STPI Creative Workshop in Singapur, der sich der Erweiterung des Mediums Druckgrafik in direkter Zusammenarbeit mit Künstlern verschrieben hat.

Seit den 1990er Jahren hat Pae White ein besonderes Interesse an Typographie und Design. Schon frühzeitig gestaltete sie Kataloge und Künstlerbücher, die sich mit der Strukturierung von Text und Grund auseinandersetzen und die sie als eigenständige Kunstwerke versteht. Dieser Ansatz setzt sich fort in ihren begehbaren Installationen bis hin zur Fassadengestaltung Birds’ Words in San Diego (2014), in der Schriftformen zu Architektur werden.

Jeder Druck der neuen 26-teiligen Serie ist eine in Farbe und Form individuelle Komposition. Alle Buchstaben sind streng linear aufgebaut, was in Verbindung mit der reliefartigen Oberflächenstruktur an die gespannten Saiten eines Musikinstruments erinnert. Die einzelnen Werke können frei miteinander kombiniert werden, um Wörter oder Namen zu bilden. Im Englischen bezeichnet das Wort flocking nicht nur die Drucktechnik, sondern ist insbesondere in Los Angeles ein Slang-Ausdruck für Diebstahl. Motherflocker Uppercase spielt

mit der Allgegenwärtigkeit und Formbarkeit von Text, und zugleich mit Umgangssprache und Branding im öffentlichen Raum. Für White birgt das Alphabet als Zeichensystem die Möglichkeit, spielerisch unendliche Kombinationen und Bedeutungen zu schaffen, während jeder Buchstabe auf sich selbst verweist.

Pae White (*1963) lebt und arbeitet in Los Angeles. Ihr Werk, das großformatige Installationen, Skulptur, Tapisserie und Grafikdesign umfasst, ist eine Auseinandersetzung mit der Phänomenologie unserer Alltagswelt und unterläuft die Erwartungen, die mit bestimmten Materialien und ihren Eigenschaften verbunden sind. Die Künstlerin experimentiert mit alltäglichen und flüchtigen Erscheinungen wie Rauch, Glas, Folie sowie Insekten oder Popcorn, und kontrastiert monumentale Dimensionen mit sinnlichem Detailreichtum. Zu Pae Whites Einzelausstellungen in internationalen Institutionen zählen Spacemanship, Saarlandmuseum, Saarbrücken (2017); Qwalala, Le Stanze del Vetro, Fondazione Giorgio Cini, 57. Venedig-Biennale (2017); Command-Shift-4, Henry Art Gallery, Seattle (2015); Pae White: Orllegro, MAK, Wien (2013); In Love With Tomorrow, Langen Foundation, Düsseldorf (2013); Too Much Night, Again, South London Gallery, London (2013); Material Mutters, The Power Plant, Toronto (2011); Restless Rainbow, The Art Institute of Chicago (2011); The Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York (2010); Dying Oak/Elephant, St. Louis Art Museum, St. Louis (2010); Weaving Unsung, 53. Venedig-Biennale (2009); Directions: Virgil Marti and Pae White, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington (2007); In no particular order, Manchester Art Gallery, Manchester (2006); Pae White, Hammer Museum, Los Angeles (2004).