Jorge Pardo

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We are pleased to present an environment of new sculpture, painting and objects by Jorge Pardo for his ninth solo exhibition with Neugerriemschneider.

Describing his work as ‘shaping space’, over the past 25 years Jorge Pardo has made work that moves freely across the notional boundaries between art, architecture and design. His constructions range from a single light sculpture, to paintings, rooms or an assembly of buildings that combine all the individual elements of his making in the mode of the Gesamtkunstwerk or ‘total work of art’. His work contends with distinctions of private and public space, while calling to mind references as diverse as the Light and Space movement, Land art, modernist design, and the color, flora and fauna of his home in Mérida, Mexico. Pardo’s 1994 exhibition, zeichnungen, inaugurated Neugerriemschneider’s first gallery space, at Goethestr. 73, Berlin.

For his exhibition Pardo creates a space for contemplation and play. A group of paintings, paired with specially-created benches from which to view them, pay homage to Junko Chodos (b. 1932, Tokyo), Charline von Heyl (b. 1960, Mainz), Joan Mitchell (b. 1925, Chicago d. 1992, Paris) and Alma Thomas (b. 1891, Columbus, Georgia d. 1978, Washington, D.C.). Painted by hand in several layers and laser engraved with intricate patterns, Pardo’s paintings overlay and distill passages of each artist’s work, integrating them with snapshots of his everyday life in Mexico. Exploring the approach of each artist, Pardo simultaneously combines ‘high’ and ‘low’ visual references, as well as digital and analog gesture, to create a final composition that is non-hierarchical. Throwing geometric shadows on all surfaces and curling through the gallery space is a constellation of 35 individual light sculptures, made of laser-cut leaves of acrylic in a spectrum of 164 different colors. Illuminated beneath this structure is a specially-created table soccer. Upending the conventional directives of an art installation, the game sets up a dynamic relation between people and the art environment.

Coinciding with our exhibition in Berlin, Jorge Pardo opens the transformed palace L’Arlatan, in Arles, France, in mid- October. Pardo has created the architectural concept and all elements of painting, lighting, design, color, furniture and furnishing for 41 rooms of various roles and sizes, which together serve as a hotel and artists’ residence.

Jorge Pardo (b. 1963, Havana, Cuba) was awarded a MacArthur Fellowship in 2010. His permanent, large-scale installations include L’Arlatan, Arles (2018); Tecoh, Yucatán (2006-2011); Latin American Art Galleries, LACMA, Los Angeles (2008); untitled (restaurant), Paul-Löbe-Haus, Deutscher Bundestag, Berlin (2002), and 4166 Sea View Lane, MOCA - Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1998). Selected exhibitions and special projects by the artist include starting to get the ex wife out of my summer house...and maybe some issues in objecthood along the way..., Applied Arts Pavilion, La Biennale di Venezia with the Victoria and Albert Museum, 57th Venice Biennale, Venice (2017); Jorge Pardo, Musée des Augustins, Toulouse (2014); Jorge Pardo, Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havana Biennial, Havana (2012); Untitled, One Colorado - Armory Center for the Arts, Pasadena (2011); Jorge Pardo, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010); Jorge Pardo, K21, Düsseldorf (2009); Jorge Pardo: House, Museum of Contemporary Art, North Miami (2007); Jorge Pardo, Fundació la Caixa, Barcelona (2004), and Jorge Pardo: Project, Dia Art Foundation, New York (2000). In 1996, along with Carsten Höller, Pierre Huyghe and Rirkrit Tiravanija, Pardo was featured in Nicolas Bourriaud’s exhibition Traffic at CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux, in the catalogue for which Bourriaud coined the term ‘Relational Aesthetics’. Jorge Pardo lives and works in Mérida, Mexico.

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Wir freuen uns, Sie auf die neunte Einzelausstellung von Jorge Pardo in der Galerie aufmerksam zu machen, für die der Künstler eine Installation aus Malerei, individuellen Lichtobjekten und Möbelskulpturen geschaffen hat.

Jorge Pardos Arbeitsweise, die er selbst als „shaping space“ beschreibt, bewegt sich frei über die Gattungsgrenzen von Kunst, Architektur und Design hinweg. Sein Werk reicht von Objekten und Lichtskulpturen über Malerei und Installation bis hin zur Gestaltung gesamter räumlicher Kontexte, Häuser und Gebäudeensembles, die im Sinne eines Gesamtkunstwerkes alle Elemente seiner künstlerischen Arbeit verbinden. Dabei schaffen seine Werke Bezüge zur Light and Space-Bewegung, zur Land Art und modernistischem Design wie auch zur Flora und Fauna Méridas, seiner mexikanischen Wahlheimat. Mit Pardos Ausstellung zeichnungen eröffnete Neugerriemschneider im Jahr 1994 die Galerieräume in der Goethestr. 73 in Berlin.

Für unsere aktuelle Präsentation schafft Pardo einen Raum für Kontemplation und Begegnung. Eine Serie neuer Gemälde, die von eigens dafür gestalteten Bänken aus betrachtet werden können, hat Pardo als Hommage an

Junko Chodos (*1932), Charline von Heyl (*1960), Joan Mitchell (1925-1992) und Alma Thomas (1891-1978) konzipiert. In mehreren Schichten per Hand gemalt und in Laserschnitttechnik mit filigranen Mustern versehen, überlagern sich

in Pardos Gemälden Zitate aus dem Werk der Künstlerinnen mit Schnappschüssen aus seinem Alltag in Mexiko.

In einem nicht-hierarchischen Bildaufbau kombiniert er visuelle Referenzen aus Kunstgeschichte und Populärkultur, sowie digitale und analoge Bildverfahren. Ein von Pardo gestalteter Kickertisch erweitert die Präsentation um einen partizipatorischen Aspekt. Zusätzlich verstärkt wird die Ausstellungssituation durch 35 hängende Lichtskulpturen, die dem Verlauf eines Farbspektrums folgend durch die Galerieräume mäandern. Jedes der hängenden Objekte besteht aus lasergeschnittenen Lamellen aus Kunstharz, die radial um eine Glühbirne angeordnet sind. Ihr warmes, atmosphärisches Strahlen taucht die Umgebung in ein rhythmisches Muster aus Licht und Schatten.

Parallel zu unserer Ausstellung in Berlin wird im Oktober im französischen Arles das renovierte Stadtpalais L’Arlatan aus dem 15. Jahrhundert wiedereröffnet. Pardo entwarf mit dem Raum-, Licht- und Farbkonzept sowie dem Mobiliar und der Wandgestaltung die gesamte Innenausstattung aller 41 Räume unterschiedlicher Größe und Funktion. Das Palais im Herzen der Altstadt von Arles wird als Artist Residence dienen und als Hotel öffentlich zugänglich sein.

Jorge Pardo (*1963 in Havanna, Kuba) war Träger der MacArthur Fellowship 2010. Zu seinen bedeutendsten permanenten Großprojekten zählen L’Arlatan, Arles (2018); Tecoh, Yucatán; Mexiko (2006-2011); Latin American Art Galleries, LACMA, Los Angeles (2008); untitled (restaurant), Paul-Löbe-Haus, Deutscher Bundestag, Berlin (2002), und 4166 Sea View Lane, MOCA - Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1998). Einzelpräsentationen wurden weltweit in zahlreichen Museen und Institutionen gezeigt, darunter im Applied Arts Pavilion, 57. Biennale di Venezia und Victoria and Albert Museum, Venedig (2017); Musée des Augustins, Toulouse (2014); Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Bienal de La Habana, Havanna (2012); Armory Center for the Arts, Pasadena (2011); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2010); K21, Düsseldorf (2009); Museum of Contemporary Art, North Miami (2007); Fundació la Caixa, Barcelona (2004), und Dia Art Foundation, New York (2000). Gemeinsam mit Carsten Höller, Pierre Huyghe und Rirkrit Tiravanija war Pardo 1996 in der von Nicolas Bourriaud kuratierten Ausstellung Traffic im CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux vertreten, mit der Bourriaud den Begriff der ‘Relational Aesthetics’ prägte. Jorge Pardo lebt und arbeitet in Mérida, Mexiko.