Martine Johanna

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The exhibition intertwines perceptions of ancient Greek mythology with contemporary themes of strength, poetry, escapism, and dark humor.

Painted like live sculptures—flawless, poised, and eternal — these figures are not simply objects of admiration, but embodiments of power, fragile yet fierce, mythical yet human. Evoking resilience, with a sense of kalm introspective endurance. These works invite the viewer into a space where logic doesn’t apply, where the boundaries between waking life and dreams blur into something both beautiful and mysterious.

Some figures are infused with a dark humor, where irony and wit comes through, for example through disembodied heads, referring to the beheading of medusa, symbolic to women criticizing women from a place of male prejudice.

The show reflects on the construction of identity, from a very personal place to the artist; evoking a sense of constructing oneself from the myriad influences of memory, culture, and self-perception. An open exploration and modern interpretation of mythology, contemporary life, and personal experience converged into a surreal world where power is both internal and external.

All to deal with a world where the boundaries of female power are constantly redefined and judged. A meditation on the myths we carry within ourselves, the beauty in our imperfections, and the seduction of dreams that refuse to let us sleep.

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Martine Johannas erste Ausstellung mit der Galerie, Galatea will Freiheit, verwebt Wahrnehmungen der antiken griechischen Mythologie mit zeitgenössischen Themen wie Stärke, Poesie, Eskapismus und dunklem Humor.Gemalt wie lebendige Skulpturen – makellos, anmutig und zeitlos – sind diese Figuren nicht nur Objekte der Bewunderung, sondern Verkörperungen von Kraft: zugleich fragil und unbezähmbar, mythisch und doch zutiefst menschlich. Sie rufen eine stille, introspektive Widerstandsfähigkeit hervor und laden den Betrachter in einen Raum ein, in dem Logik außer Kraft gesetzt ist – wo die Grenzen zwischen Wachsein und Traum verschwimmen, in einer Welt, die gleichermaßen schön wie geheimnisvoll ist.

Einige Figuren sind von dunklem Humor durchzogen – Ironie und Witz kommen etwa in schwebenden Köpfen zum Ausdruck, eine Anspielung auf die Enthauptung der Medusa. Dies verweist auf Frauen, die andere Frauen aus einer von männlichen Vorurteilen geprägten Perspektive kritisieren.

Die Ausstellung reflektiert die Konstruktion von Identität aus einer zutiefst persönlichen Perspektive der Künstlerin – ein Prozess, in dem Erinnerungen, kulturelle Einflüsse und Selbstwahrnehmung ineinandergreifen. Sie ist eine offene Erforschung und moderne Interpretation von Mythologie, zeitgenössischem Leben und individueller Erfahrung, die in einer surrealen Welt zusammenfließen, in der Macht sowohl eine innere als auch eine äußere Dimension hat.

Alles im Spannungsfeld einer Realität, in der die Grenzen weiblicher Stärke ständig neu definiert und hinterfragt werden. Eine Reflexion über die Mythen, die wir in uns tragen, die Schönheit in unseren Unvollkommenheiten und die Verführungskraft der Träume, die uns den Schlaf rauben.