Nadia Ayari

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Cadet Capela is pleased to present Glitches, Amplifications, a solo exhibition of new works by the artist Nadia Ayari.

Nadia Ayari is a Tunisian-American artist, whose unique cultural heritage deeply influences her vibrant and thought-provoking works. Born to a Tunisian father and an American mother, Ayari moved to the United States in 2000 and she pursued a Master of Fine Arts from the Rhode Island School of Design instead. In 2007, Ayari made New York City her home and set up a studio in the eclectic Lower East Side, dedicating herself fully to her artistic practice. This physical distance from her native roots spurred introspective exploration of her identity through her work, marking what she refers to as an awakening of self-awareness.

Ayari's artwork is characterized by her vivid oil paintings that delve into narratives of survival, intertwining the personal and the political. She constructs imaginary scenarios inspired by elements of the flora of her native North Africa, striking a unique fusion of natural and fantastical motifs. In her recent works, Ayari breathes life into thriving scenes of branches, pink flowers, and leaves, evoking a sense of motion and connection against all odds. These compositions, rendered in thick and meticulously applied oil paint, endow her creations with a substantial and tangible presence, enhancing their relatability to the viewer. Ayari's work explores the intersection of personal experience and geopolitics, frequently narrating stories related to how socio-political conflicts impact individuals.

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Cadet Capela a le plaisir de présenter Glitches, Amplifications, une exposition personnelle de l'artiste Nadia Ayari.

Nadia Ayari est une artiste tunisienne-américaine dont l'héritage culturel unique influence profondément ses œuvres vibrantes et stimulantes. Née d'un père tunisien et d'une mère américaine, Nadia Ayari s'est installée aux États-Unis en 2000 et a obtenu un master beaux-arts à la Rhode Island School of Design. En 2007, Ayari s’est installée à New York dans un studio dans le quartier éclectique du Lower East Side, se consacrant pleinement à sa pratique artistique. Cette distance physique par rapport à ses racines natales a stimulé l'exploration introspective de son identité à travers son travail, marquant ce qu'elle appelle un éveil de la conscience de soi.

L'œuvre d'Ayari se caractérise par des peintures à l'huile vives qui plongent dans des récits de survie, entremêlant le personnel et le politique. Elle construit des scénarios imaginaires inspirés par des éléments de la flore de son Afrique du Nord natale, réalisant une fusion unique de motifs naturels et fantastiques. Dans ses œuvres récentes, Ayari donne vie à des scènes florissantes de branches, de fleurs roses et de feuilles, évoquant un sentiment de mouvement et de connexion. Ces compositions, réalisées à l'aide d'une peinture à l'huile épaisse et méticuleusement appliquée, confèrent à ses créations une présence substantielle et tangible, renforçant ainsi leur capacité à être perçues par le spectateur. Le travail d'Ayari explore l'intersection de l'expérience personnelle et de la géopolitique, en racontant souvent des histoires liées à l'impact des conflits sociopolitiques sur les individus.