Angela Bulloch

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Esther Schipper is pleased to present Angela Bulloch’s Animal Vegetable Mineral, the artist’s 13th exhibition with the gallery. On view are all new works, further developing the artist’s iconic series and her sculptures assembled from modular geometric elements, as well as a monumental wall painting and a projected digital animation.

The title, Animal Vegetable Mineral, refers to the three general categories comprising the totality of what exists in the world. As such the exhibition experience is equally all-encompassing: visitors enter a darkened space in which light and sound are programmed to shape the way the works are encountered. As illumination shifts from one work to the other and the video plays in an alternating rhythm, a specially arranged ambient audio-scape of synthetic noises surrounds us.

Installed in loose groupings in the exhibition space, the new sculptures are constructed from one to six modular elements based on pentagonal shapes. The surface of the vertically assembled geometric modules— dodecahedrons, meaning each is made of 12 pentagonal flat faces—creates an optical illusion of pushing and pulling planes. In bright colors and distinct materials, the works range in height from 50 cm to 300 cm. Each material—the sculptures are made from Corian, MDF, or stainless steel—has distinct properties that give the colors and surfaces of the works specific characteristics, modulating light and color.

A group of three Pixel Boxes, cuboid units programmed to emit light, includes modular pentagonal sculptural elements placed on top. Each work shines in one color: Canary in yellow, Caramba in blue and Cardinal in red. Ursa Major Minor and Aquila Winter Quartile, two works from Bulloch’s Night Sky series, wrap around the gallery’s existing floor-to-ceiling pillars. The dark blue felt panels with numerous programmed LED lights, placed according to the pattern of a galaxy or constellation, effectively make the pillars disappear. The sight of the spangled sky is reassuringly familiar, yet also holds a mystery as these particular constellations do not appears as they would from an Earth-based perspective.

A digital animation entitled Audio Visual Mineral is projected onto the wall. It mirrors the physical exhibition in the gallery as its virtual double, replete with a visiting cat avatar. A large-scale wall painting in the exhibition, formed from a pattern of pentagonal shapes stretching along an entire wall and across a corner, also appears doubled in the digital animation.

By emphasizing the changing conditions in the exhibition space, Angela Bulloch draws attention to the indebtedness of our perception to specific environments, cultural landscapes and image worlds. As light and sound shift, and architectural markers seem to disappear, her sculptures foreground our inclination for recognizing the familiar and classifying the alien. Animal Vegetable Mineral seeks to introduce an awareness of the multitude of realities that can exist at the same time, bringing into question our sense of the stability of any single state of being: real, virtual, or otherwise.

Angela Bulloch was born 1966 in Rainy River, Ontario, in Canada. She studied at Goldsmiths, University of London. The artist lives and works in Berlin.

In 1997, Bulloch was nominated for the Turner Prize and in 2005, for the Berlin-based Preis der Nationalgalerie für junge Kunst. In 2011, she received the Vattenfall Contemporary Art Prize, Berlin, as well as the Art Prize of the city of Wolfsburg.

Since 2018 Bulloch has been Professor of Time-based Media at the HfbK in Hamburg.

Recent solo presentation include: Angela Bulloch. Heavy Metal Stack of Six, Serralves Museum, Porto (2019); Anima Vectorias, MAAT, Lisbon (2019–20); Angela Bulloch, Omi International Arts Center, The Fields Sculpture Park, Ghent, NY (2017); Considering Dynamics & The Forms of Chaos, Sharjah Art Museum, Sharjah (2016).

Among public collections that hold Bulloch’s work are: National Gallery of Victoria, Melbourne; Fondation Louis Vuitton, Paris; Le Consortium, Dijon; Centre Pompidou, Paris; Estuaire, Nantes; Bundeskunsthalle, Bonn; The Schaufler Foundation, Sindelfingen; Lenbachhaus, Munich; Kunstmuseum, Bonn; Berlinische Galerie, Berlin; Sammlung Städtische Galerie, Wolfsburg; De Pont, Tilburg; Helga de Alvear, Madrid; Collection Ringier, Zürich; Collection Guggenheim Abu Dhabi, UAE; Tate, London; Arts Council Collection, London; Goss Michael Foundation, Dallas, Texas, and Phillips Collection, Washington, D.C.

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Esther Schipper freut sich Animal Vegetable Mineral, die 13. Einzelausstellung von Angela Bulloch mit der Galerie, anzukündigen. Zu sehen sind ausschließlich neue Arbeiten, die die ikonischen Serien und die aus modularen geometrischen Elementen zusammengesetzten Skulpturen der Künstlerin weiterentwickeln, sowie ein monumentales Wandbild und eine projizierte digitale Animation.

Der Titel Animal Vegetable Mineral bezieht sich auf drei grundlegende Kategorien, die die Gesamtheit dessen beschreiben, was in der Welt existiert. In diesem Sinne ist das Ausstellungserlebnis ebenso umfassend: Die Besucher betreten einen abgedunkelten Raum, in dem Licht und Sound so programmiert sind, dass sie die Art und Weise steuern, wie die Werke wahrgenommen werden. Während das Licht von einem Werk zum anderen schwenkt und das Video in einem wechselnden Rhythmus spielt, umgibt uns eine speziell arrangierte Audio-Landschaft aus synthetischen Geräuschen.

Die neuen Skulpturen sind in losen Gruppierungen im Ausstellungsraum installiert. Sie sind aus ein bis sechs modularen Elementen konstruiert, die auf fünfeckigen Formen basieren. Die Oberfläche der vertikal zusammengesetzten geometrischen Module – es sind Dodekaeder, d. h. jedes besteht aus 12 fünfeckigen Flächen – erzeugt eine optische Illusion von sich verschiebenden Ebenen. Die Skulpturen sind in leuchtenden Farben gehalten, bestehen aus unterschiedlichen Materialien und sind zwischen 50 cm und 300 cm hoch. Jedes Material - sie sind aus Corian, MDF oder Edelstahl gefertigt - hat unterschiedliche Eigenschaften, die den Farben und Oberflächen der Werke spezifische Merkmale verleihen sowie Licht und Farbe modulieren.

Eine Gruppe von drei Pixel-Boxen, quaderförmigen Kästen, die programmiert sind um eine bestimmte Lichtsequenz zu erzeugen, enthält modulare fünfeckige skulpturale Elemente, die auf der Oberseite platziert sind. Jedes der Werke leuchtet in einer Farbe: Canary in Gelb, Caramba in Blau und Cardinal in Rot.

Ursa Major Minor und Aquila Winter Quartile, zwei Werke aus Angela Bullochs Serie Night Sky, umhüllen die bestehenden, vom Boden bis zur Decke reichenden Säulen der Galerie. Die dunkelblauen Filzbahnen mit zahlreichen programmierten LED-Lichtern, die nach dem Muster einer Galaxie oder eines Sternbilds angeordnet sind, lassen die Säulen praktisch verschwinden. Der Anblick des funkelnden Himmels ist auf beruhigende Weise vertraut, birgt aber auch ein Geheimnis: die abgebildeten Konstellationen erscheinen nicht so, wie sie aus der Perspektive der Erde aussehen.

Eine digitale Animation mit dem Titel Audio Visual Mineral wird an die Wand projiziert. Sie spiegelt die physische Ausstellung in der Galerie als ihr virtuelles Pendant wider und wird durch ein Katzen-Avatar ergänzt, der die Ausstellung besucht. Das großformatige Wandgemälde, das aus einem Muster fünfeckiger Formen besteht, die sich über eine ganze Wand und eine Ecke hinweg erstrecken, wird ebenfalls in der Animation wiedergegeben.

Indem sie die sich verändernden Gegebenheiten im Ausstellungsraum hervorhebt, macht Angela Bulloch auf die Abhängigkeit unserer Wahrnehmung von spezifischen Umgebungen, Kulturkreisen und Bildwelten aufmerksam. Während sich Licht und Sound ändern und architektonische Fixpunkte zu verschwinden scheinen, stellen ihre Skulpturen unsere Neigung in den Vordergrund, das Vertraute zu erkennen und das Fremde zu klassifizieren. Animal Vegetable Mineral strebt danach ein Bewusstsein für die Vielzahl von Realitäten zu schaffen, die gleichzeitig existieren können, und stellt unser Gefühl für die Stabilität eines jeden einzelnen Daseinszustands in Frage: real, virtuell oder anderweitig.

Angela Bulloch wurde 1966 in Rainy River, Ontario, in Kanada geboren. Sie studierte an der Goldsmiths, University of London. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Berlin.

Im Jahr 1997 wurde Angela Bulloch für den Turner Prize und 2005 für den Preis der Nationalgalerie für junge Kunst in Berlin nominiert. Im Jahr 2011 erhielt sie den Kunstpreis Vattenfall Contemporary, Berlin sowie den Kunstpreis der Stadt Wolfsburg.

Seit 2018 ist Bulloch Professorin für Zeitbezogene Medien an der HfbK in Hamburg.

Zu den jüngsten institutionellen Einzelausstellungen der Künstlerin gehören: Angela Bulloch. Heavy Metal Stack of Six, Serralves Museum, Porto (2019); Anima Vectorias, MAAT, Lisbon (2019–20); Angela Bulloch, Omi International Arts Center, The Fields Sculpture Park, Ghent, NY (2017); Considering Dynamics & The Forms of Chaos, Sharjah Art Museum, Sharjah (2016).

Angela Bullochs Werk ist unter anderem in den folgenden Sammlungen vertreten: National Gallery of Victoria, Melbourne; Fondation Louis Vuitton, Paris; Le Consortium, Dijon; Centre Pompidou, Paris; Estuaire, Nantes; Bundeskunsthalle, Bonn; The Schaufler Foundation, Sindelfingen; Lenbachhaus, München; Kunstmuseum, Bonn; Berlinische Galerie, Berlin; Sammlung Städtische Galerie, Wolfsburg; De Pont, Tilburg; Helga de Alvear, Madrid; Collection Ringier, Zürich; Collection Guggenheim Abu Dhabi, UAE; Tate, London; Arts Council Collection, London; Goss Michael Foundation, Dallas, Texas, und Phillips Collection, Washington, D.C.