Louise Sartor

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Louise Sartor, who paints on lengthened, squared, holed formats which, restricted in this way, impose strict conditions on her compositions; presents her third show at the gallery.

Since her frst paintings on torn paper, she has made this attraction to damaged material into a strength, or compositional procedure. The exercise is thus complexifed and restricted diferently than by the traditional laws of the genre. Her paintings with their classic techniques used on the versos, backs or interiors of massmarket packaging, accentuates our physical relation with the work. At a time when the Instagrammable has overtaken the reproductible, she thus brings to mind the reduced, standardised format of images on smartphones and tablets. These tools, regularly used to draw from life, have allowed her to improve her grasp of composition. In her paintings, they have also infuenced the treatment of colours, which she now saturates with neither artifce nor any tenderness towards nature.

The exhibition combines a series of never-before-seen portraits with views that obstinately depict the same motif: the sky as seen from her studio. At a time when the generalised formatting of digital images seems patiently to be orchestrating the world’s vacuity, through the sharpness of her stare and the diversity of her artifces, Louise Sartor attests to the enduring power of images.

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Louise Sartor qui peint sur des formats allongés, équarris, troués qui, ainsi contraints, imposent à ses compositions des conditions strictes, présente sa troisième exposition à la galerie.

Depuis ses premières peintures sur papiers déchirés, elle a fait de cette appétence pour les supports accidentés une force, un procédé de composition. L’exercice s’en trouve complexifé, autrement contraint que par les traditionnelles lois du genre. Sa peinture de facture classique pratiquée sur des versos, dos, intérieurs d’emballages de la grande consommation, accentue notre rapport physique à l’oeuvre. A l’ère où l’instagrammable a pris le pas sur le reproductible, elle rappelle aussi le format réduit et standardisé des images de smartphones et de tablettes. Ces outils, utilisés régulièrement pour dessiner sur le vif, lui ont permis d’améliorer son appréhension de la composition. Ils infuencent aussi dans sa peinture le traitement des couleurs, quelle s’autorise à saturer sans artifce ni complaisance pour la nature.

L’exposition associe une série de portraits inédits à des vues représentant obstinément le même motif : le ciel vu de son atelier. A l’heure où le formatage généralisé des images numériques semble patiemment orchestrer la vacuité du monde, Louise Sartor, atteste, par l’acuité de son regard et la diversité de ses artifces, du pouvoir intact des images.