Neil Gall

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Aurel Scheibler is pleased to announce Paperhouse the third solo exhibition at the gallery of the London-based artist Neil Gall. The show opens on the 16th of September and will feature new paintings and paper collages.

Fanciful, sometimes mysterious arrangements of everyday objects, toys, Plasticine, cardboard, threads, and adhesive tape serve the artist as models – he depicts them with an uncanny accuracy in his paintings and drawings. Gall’s works open up worlds that lie between reality and imagination.

With his most recent painting series Neil Gall takes a new turn. The focus has shifted to pure colour and form. With a formal reference to both Hard Edge and Illusionism the paintings appear at rst sight as large paper collages.

The paintings play with the illusion of cut-outs – the meticulously painted holes, shadows and apparent kinks perfectly imitate

the materiality of paper. The owing and lmy applied paints demonstrate a rich colour palette, which was inspired by covers of the famous art magazine The Studio from 1940s and 1950s.

While maintaining the connection to the real world, Gall’s paintings are still abstract in their subject. They show a fascinating formal quality and beauty of craft and stay open to various interpretations. Having the gallery walls as a background, the apparent cut-outs deceive the viewer with the illusion of trompe-l’oeil. The painting is thus an object and its depiction at the same time.

Alongside the paintings, Neil Gall composed a series of collages using the original covers of The Studio. Densely layered and processed with scissors, pencil and marker, they explore a variety of forms and colour combinations.

Neil Gall was born 1967 in Aberdeen, Scotland and currently lives and works in London. His works are placed in the collections of Denver Art Museum, The Morgan Library & Museum, New York, Zabludowicz Art Trust, Aberdeen City Art Gallery, Scotland, David Roberts Arts Foundation, London, Christen Sveaas Art Collection, Oslo and other prominent international private collections.

Publications:

Works 2007-2011, with an essay by Nicholas Cullinan, 2012 by Hantje Cantz

Shelf Life, 2007 by Black Dog Publishing

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Unter dem Titel Paperhouse erö net am 16. September die dritte Einzelausstellung des britischen Künstlers Neil Gall

bei Aurel Scheibler mit neuen Bildern und Papiercollagen.

Neil Gall (geboren 1967 in Schottland) komponiert alltägliche Gegenstände, Spielzeug, Knete, Pappe, Fäden, Klebeband zu fantastischen Objekten oder Assemblagen, die ihm als Vorlage dienen und die er in ungeahnter Schärfe auf Leinwand oder Papier überträgt. Seine Bilder zeigen Welten, die sich zwischen Wirklichkeit und Fantasie bewegen.

Die aktuelle Serie erö net ein neues Kapitel in Neil Galls Werk. Der Fokus liegt auf Farbe und Form und ihrem Zusammenspiel. Die Werke scheinen sich zwischen Hard Edge und Illusionismus anzusiedeln und vermuten beim ersten Betrachten den Blick auf große Papiercollagen.

Die Bilder spielen mit der Illusion von Scherenschnitten – sorgfältig gemalte Ö nungen, Löcher, Schatten und scheinbare Knicke deuten darauf hin. Die von Covern des berühmten Magazins The Studio aus den 1940er bis 1950er Jahren geborgte Farbpalette ist ießend und hauchdünn aufgetragen. Verbunden mit der realen Welt, bleiben die Bilder doch abstrakt. Sie entwickeln eine formale Schönheit,

die mannigfaltige Interpretationen zulässt. Der vermeintliche Scherenschnitt wird auf dem Hintergrund der Galeriewand zum augentäuschenden Trompe-l’oeil, das Bild wird zum Objekt und dessen Darstellung zugleich.

Die Originalcover von The Studio hat Neil Gall in einer parallel entstandenen Serie zu Collagen komponiert. Dicht übereinander geschichtet und mit Schere und Buntstift bearbeitet, zeigen sie eine Vielfalt von Form- und Farbkombinationen.

Neil Gall wurde 1967 in Aberdeen, Schottland geboren und lebt und arbeitet in London. Seine Werke be nden sich in namhaften Sammlungen wie Denver Art Museum, The Morgan Library & Museum, New York, Zabludowicz Art Trust, Aberdeen City Art Gallery, Schottland, David Roberts Arts Foundation, London, Christen Sveaas Art Collection, Oslo und Sammlung Schürmann.

Publikationen:

Works 2007-2011, mit einem Essay von Nicholas Cullinan, 2012, Hantje Cantz

Shelf Life, 2007, Black Dog Publishing