Au-delà du fleuve et sous les arbres

Cécile Beau

Fabrice Cazenave

Ellande Jaureguiberry

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The group exhibition Au-delà du fleuve et sous les arbres, which borrows its title from a novel by Ernest Hemingway, brings together for the first time these three French artists.

In an imaginary garden, the works explore the mystical and mysterious worlds of the natural and the supernatural. Putting aside our scientific knowledge and rationalisation of the environment, we find ourselves faced with hybrid figures that demand the declassification of the living in favour of an inter-species vision.

Are they beings of the animal, vegetable or mineral kingdom? Are they creatures or objects embodying something, perhaps a life force, a spirit? Could they even be deities?

In recent years, we have witnessed a return of animism, or rather of the animist theme, in a variety of fields, whether in anthropology, aesthetics, literature, ecology, the "approach to life", anti-speciesism or many other sectors of the intellectual scene.

Animism is commonly understood as a worldview in which every being and object has a soul. The definition of this term is more generally the belief in spirits. Shamanism, on the other hand, is a practice that allows vision and travel into the heart of different layers of reality, imperceptible without this approach. These beliefs are often associated with individuals far removed from the Western way of life, yet these are the thoughts that surface in this exhibition.

Born in 1978, Cécile Beau lives and works between Paris and Morbihan. She graduated from the École des Beaux-Arts in Tarbes in 2001, and from Marseille in 2003. She was a member of the 2006 - 2008 graduating class of Le Fresnoy, national studio of contemporary arts in Tourcoing. Winner of the Crédit Agricole prize at the Salon de Montrouge, the Découverte prize of the Friends of the Palais de Tokyo in 2011, the Roger Pailhas prize in 2015 (Artorama, Marseille); she co-created Traversée, a public commission from Bordeaux-Métropole for the Blanquefort tramway station in 2017. Cécile Beau has participated in several artist residencies and group exhibitions in France and abroad: Moca Shenzen in China, Abbaye de Maubuisson, Kirchner Cultural Center in Buenos Aires, Palais de Tokyo, Voyages in Nantes, Berlin Atonal - Festival for Sonic and Visual Art, L’art dans les chapelles, Bhubaneshwar Art Trail in India, Galerie A.M.180 in Prague, Czech Republic [...].

Born in 1975 in Mourenx, Fabrice Cazenave studied at the Beaux Arts in Toulouse and obtained a diploma in Graphic Design at the Ecole d’art des Pyrénées in Pau. He is a multidisciplinary contemporary artist from the world of dance, he worked with Claude Bardouil in the PMA company from 1998 to 2004. Drawing is now at the center of his practice. He has participated in numerous artist residencies, spent 6 months at the Drawing Factory (organized by the Drawing Lab and Bourse du C.N.A.P) and more recently, two months at the Galerie Sono creation residency in Paris.

Born in 1985 in Paris, Ellande Jaureguiberry uses drawing at an early age, but his revelation for ceramics dates from his studies at the Ecole supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg, from which he graduated with honors in 2016. In residence at the Jingdezhen Ceramic Institute (China, 2019) and at the Cité des arts in Paris (2020-2021), Ellande Jaureguiberry has exhibited at the Musée des Beaux-Arts de Louviers, the Salon de Montrouge and in several group exhibitions in Caen, Arles and Paris. He has participated in numerous residencies, including at the Villa Belleville in 2019 and at the Cité Internationale des Arts in Paris.

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L’exposition collective Au-delà du fleuve et sous les arbres qui emprunte ce titre à un roman d'Ernest Hemingway, réunit pour la première fois les trois artistes français Cécile Beau, Fabrice Cazenave, Ellande Jaureguiberry.

Dans un jardin imaginaire, les œuvres explorent les mondes mystiques et mystérieux du naturel et du surnaturel. En mettant de côté nos connaissances scientifiques et de rationalisation de l'environnement, nous nous trouvons face à des figures hybrides qui demandent de déclassifier le vivant au profit d’une vision inter-espèce.

S’agit-il d’êtres du règne animal, végétal ou minéral ? S’agit-il de créatures ou d’objets incarnant quelque chose, peut-être une force vitale, un esprit ? Pourraient-ils même être des divinités ?

Depuis quelques années, nous assistons à un retour de l’animisme ou plutôt de la thématique animiste dans une pluralité de domaines, qu’il s’agisse de l’anthropologie, de l’esthétique, de la littérature, de l’écologie, de « l’approche du vivant », de l’anti-spécisme ou de bien d’autres secteurs de la scène intellectuelle.

L’usage fait de l’animisme une vision du monde où chaque être et objet possède une âme. La définition de ce terme est plus généralement le fait de croire aux esprits. Le chamanisme, pour sa part, est une pratique permettant la vision et le voyage au cœur des différentes couches de réalité, imperceptibles sans cette approche. On associe souvent ces croyances à des individus très éloignés du mode de vie occidental ; ce sont pourtant ces pensées qui refont surface dans cette exposition.

Née en 1978, Cécile Beau vit et travaille entre Paris et le Morbihan. Elle est diplômée de l’École des Beaux-Arts de Tarbes en 2001, et de Marseille en 2003. Elle a fait partie de la promotion 2006 – 2008 du Fresnoy, studio national des arts contemporains de Tourcoing. Lauréate du prix Crédit agricole du Salon de Montrouge, du prix Découverte des Amis du Palais de Tokyo en 2011, du prix Roger Pailhas 2015 (Artorama, Marseille) ; elle a co-réalisé Traversée, une commande publique de Bordeaux-Métropole pour la station de tramway de Blanquefort en 2017. Cécile Beau a participé à plusieurs résidences d’artiste et réalisé de nombreuses expositions collectives en France et à l’étranger : Moca Shenzen en Chine, Abbaye de Maubuisson, Centre culturel Kirchner à Buenos Aires, Palais de Tokyo, Voyages à Nantes, Berlin Atonal – Festival for Sonic and Visual Art, L’art dans les chapelles, Bhubaneshwar Art Trail en Inde, Galerie A.M.180 à Prague, Tchéquie [...].

Né en 1975 à Mourenx, Fabrice Cazenave suit une formation aux Beaux arts de Toulouse et obtient un diplôme en Design graphique à l’Ecole d’art des Pyrénées à Pau. Il est un artiste contemporain multidisciplinaire issu du monde de la danse, il a notamment travaillé auprès de Claude Bardouil au sein de la compagnie PMA de 1998 à 2004. Le dessin est désormais au centre de sa pratique. Il a participité à de nombreuses résidences d’artiste, a passé 6 mois à la Drawing Factory ( organisée par le Drawing Lab et Bourse du C.N.A.P ) et plus récemment, deux mois à la résidence de création Galerie Sono à Paris.

Né en 1985 à Paris, Ellande Jaureguiberry utilise très tôt le dessin, mais sa révélation pour la céramique date de ses études à l’Ecole supérieure d’arts et médias de Caen/Cherbourg, dont il sort diplômé avec les félicitations du jury en 2016. En résidence au Jingdezhen Ceramic Institute (Chine, 2019) puis à la Cité des arts à Paris (2020-2021), Ellande Jaureguiberry a exposé au Musée des Beaux-Arts de Louviers, au Salon de Montrouge et dans plusieurs expositions collectives à Caen, Arles et Paris. Il a participé à de nombreuses résidences, notamment à la Villa Belleville en 2019 et à la Cité internationale des arts de Paris.