Aurelien Froment

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Aurélien Froment’s “documentary style” not only reveals existing forms, but it also determines other ways of dreaming them by seeking the right transformation, that enables the past to build a future. The artist aims at making an effort of imagination to connect himself to faraway things in order to put them on a common stage and determine their importance together. In this light, he has conceived the inventory of the elements constituting the Ideal Palace of postman Cheval, a work of architecture which is so intense that only a closer vision may contribute to shedding light on this “work of one man”, concerned about his own pace. What these figures (imaginary animals, plants, ornaments, etc) carved in rock and photographed separately depict, is a different life pulse, a rhythm that the world needs as a kind of support. Aurélien Froment mobilises and engages us through the awareness of singularities like the latter. These pieces translate performative thinking in relation to preexisting works: they seek to stress the path that starts with the gesture and leads towards the form, and vice versa. The exhibition will always be, for the artist, a way of not forgetting what might be called “the arising of the gesture” - the way in which the gesture enables us to truly make use of forms as much as it helps us become receptive.

Aurélien Froment was born in France in 1976; he lives in Edinburgh (Scotland). Many institutions have organised solo presentations of his work, including: The Wattis Institute (San Francisco) ; Badischer Kunstverein (Karlsruhe) ; Le Crédac (Ivry-sur-Seine) ; Gasworks (London) ; Montehermoso (Vitoria, Spanish Basque country) ; Bonniers Konsthalle (Stockholm) and Palais de Tokyo (Paris). He participated in the Sydney Biennial (2014), the Venice Biennial (2013), the Lyon Biennial (2011) and the Gwangju Biennial (2010). In 2014, his exhibition Fröbel Fröbeled, which was first presented at the Contemporary Art Gallery in Vancouver, toured to Villa Arson (Nice, France), Spike Island (Bristol, UK), Heidelberger Kunstverein (Germany) and Le Plateau/FRAC Ile de France (Paris). Les Abattoirs (Toulouse, France) and M Museum (Leuven, Belgium) hosted two retrospective shows, respectively in 2016 (with Rapahaël Zarka) and 2017. A monograph entitled Three Double Tales was published this year in French, German and English (Dent-de-Leone ed.)

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Le « style documentaire » d’Aurélien Froment ne fait pas seulement apparaître des formes existantes, il calcule d’autres façons de les rêver en cherchant la bonne transformation, celle qui permet au passé de se construire un avenir. Il s’agit pour l’artiste de faire un effort d’imagination pour se lier aux choses lointaines afin de les replacer sur une scène commune et décider ensemble de leur importance. C’est dans ce sens qu’il a conçu l’inventaire des éléments qui constituent le Palais idéal du Facteur Cheval, une œuvre architecturale tellement intense que seule une vision plus rapprochée peut contribuer à éclairer ce « travail d’un seul homme », soucieux de son propre rythme. Ce que ces figures (animaux fantastiques, plantes, ornements, etc) sculptées dans la pierre et photographiées isolément, rendent visibles c’est une pulsation de vie différente, un rythme dont le monde a besoin comme d’un appui. Aurélien Froment nous mobilise et nous réengage par la conscience de singularités comme celle-ci. Ces œuvres traduisent une pensée performative vis-à-vis des œuvres préexistantes : elles s’attachent à mettre en tension le chemin qui part du geste pour aller vers la forme et inversement. L’exposition sera toujours pour l’artiste une manière de ne pas oublier ce qu’on pourrait appeler « la poussée du geste» ou comment le geste nous fait faire véritablement usage des formes autant qu’il nous aide à nous rendre disponibles.

Aurélien Froment est né en France en 1976, il vit à Edimbourg (Ecosse). De nombreuses institutions ont montré son travail à l’occasion d’expositions personnelles : le Wattis Institute (San Francisco), le Badischer Kunstverein (Karlsruhe), Le Crédac (Ivry-sur-Seine), Gasworks (Londres), Montehermoso (Vitoria, Pays Basque Espagnol), Bonniers Konsthalle (Stockholm) et le Palais de Tokyo (Paris). Il a participé aux biennales de Sydney (2014), de Venise (2013), de Lyon (2011) et de Gwangju (2010). En 2014, son exposition Fröbel Fröbelé, montrée pour la première fois à Contemporary Art Gallery à Vancouver, a tourné à la Villa Arson (Nice), Spike Island (Bristol), au Heidelberger Kunstverein et au Plateau/FRAC Ile de France (Paris). Le Musée des Abattoirs (Toulouse) et M Museum (Louvain) ont accueilli des expositions rétrospectives de son travail, respectivement en 2016 (en duo avec Rapahaël Zarka) et en 2017. Une monographie intitulée Trois Contes Doubles a été publiée cette année en français, allemand et anglais (éditions Dent-de-Leone, diffusion Les Presses du Réel.)